среда, 14 декабря 2022 г.

Стасов о художниках конца XIX века

 Статья В.В. Стасова «Хороша ли рознь между художниками?» была написана после реорганизации Академии художеств, когда часть передвижников во главе с Репиным вошла в состав профессоров Академии, что Стасов рассматривал как «измену» идеям и делу Товарищества. В это время ректором вновь организованного при Академии Высшего художественного училища стал В. Маковский; мастерскую пейзажной живописи возглавил Шишкин, а после него Куинджи; руководство мастерской исторической живописи принял на себя Репин; батальной мастерской — Кившенко; граверной — Матэ; скульптурной — Беклемишев. Статья В.В. Стасова направлена в первую очередь против академического искусства, покровительствуемого и направляемого высшими кругами, за правдивое, неприкрашенное отображение в искусстве существующей действительности, за критическое ее осмысление.
Стасов развертывает перед читателем широкую картину борьбы против академического искусства в ряде стран и представляет доказательства того, что в лагере противников академизма находятся повсюду наиболее значительные художники современности.
Важнейшим положением, которое выдвигает Стасов в этой статье, является утверждение борьбы между новым и старым, как основного закона развития искусства во все времена существования искусства. Характерными чертами нового Стасов считает приближение художника к реальной действительности, к современности, изображение правды жизни, «какова бы она ни была, красива или некрасива», и яркое выражение в искусстве национальности, «какой в действительности живут все народы, и которая для каждого народа в отдельности есть то же, что физиономия, характер и свое особенное выражение у каждого человека в отдельности...» Характерными чертами старого Стасов считает эпигонскую подражательность искусству прошлых времен, равнодушие к человеческому горю и общественной несправедливости, поиски только того, что «тешит глаз и нежно ласкает вкус», низость души и ограниченность разума.
Стасов показывает, как развивалась внутренняя борьба и как происходило размежевание лагерей в искусстве различных зарубежных стран в восьмидесятые и в начале девяностых годов XIX века и как, в частности, создались и вели борьбу за свое существование антиакадемические объединения художников во Франции и в Германии, Бельгии, Англии и США. Вскоре после опубликования статьи Стасова продолжение процесса борьбы привело к созданию соответствующих объединений также в западных славянских странах: «Общество Манес» в Праге и общество «Sztuka» («Искусство») в Кракове и др.

Из Комментариев В. Я. БРОДСКОГО

Левитан. Золотая осень

 

 

вторник, 13 декабря 2022 г.

Церковь святителя Иоанна Милостивого в Южно-Приморском парке

 В 2000 году по благословению Высокопреосвященнейшего Владимира, митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского была официально зарегистрирована община храма - приход Покрова Божией Матери. В 2007 году на месте строительства будущего Покровского храма был установлен Поклонный Крест.

В 2011-2012 годах закончено проектирование каменного храма свт. Иоанна Милостивого (архитектор - Фомичев Г.П.) и начато строительство фундамента здания. Он представляет собой монолитную железобетонную плиту толщиной 250 мм с вертикальными ребрами под наружные и внутренние несущие стены.

Осенью 2012 года построен временный деревянный храм-часовня Покрова Пресвятой Богородицы. 25 ноября того же года, в день памяти святого Иоанна Милостивого, состоялась первая Божественная Литургия. Её возглавил благочинный Красносельского округа и настоятель храма протоиерей Валерий Швецов. Ему сослужили протоиерей Михаил Браверман, иерей Алексий Власов и диакон Игорь Лукоянов. С этого дня в маленьком деревянном храме совершаются регулярные Богослужения согласно расписанию.

С апреля 2013 года начато устройство пенобетонных стен (толщиной 400 мм) внутреннего цоколя и периметра. В июне 2013 начато строительство кирпичных стен внешнего периметра и монтаж металлических ферм шатрового каркаса.

К ноябрю 2013 года завершено устройство кирпичных стен периметра и колокольни. 

Церковь святителя Иоанна Милостивого в Южно-Приморском парке

 Смотреть фотоальбом: http://dugward.ru/palmer/ioann_milostiviy/milostiviy.html

суббота, 10 декабря 2022 г.

Книга Стасова об искусстве

 Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) — русский музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель. Сын архитектора Василия Петровича Стасова.

Владимир Васильевич Стасов

«Искусство XIX века» представляет собою одно из наиболее значительных произведений великого русского критика. В этих статьях В. В. Стасов подводит итоги своим многолетним исследованиям русского и зарубежного искусства, обобщает ранее изученные им материалы и излагает свое понимание закономерностей исторического развития искусства, собирая воедино и частично пересматривая принципиальные положения, которые были рассыпаны прежде во множестве написанных им критических статей по отдельным вопросам. Работой «Искусство XIX века» Стасов откликнулся на появление в конце XIX века целого ряда общих трудов русских и иностранных авторов, посвященных истории искусства этого периода. С последовательных и твердых реалистических позиций Стасов дает в этой работе страстный, резкий отпор всем лженаучным антиреалистическим теориям западных искусствоведов, которые искажали истинную историю развития искусства, пытаясь под маской «научной» объективности принизить значение реалистического метода в искусстве и превознести не только некоторые реакционные явления в искусстве прошлых десятилетий, но и явления разложения — «декаданса» современного им искусства Запада.
В течение многих лет В. В. Стасов внимательно следил за критической и исторической литературой по вопросам искусства, систематически анализировал на страницах печати каждое значительное произведение в этой области, страстно поддерживал и популяризировал труды зарубежных искусствоведов, стоявших в большей или меньшей мере на реалистических позициях и, в то же время, настойчиво указывал на их принципиальные недочеты. Образцом подобных его статей может служить напечатанная в I томе настоящего издания статья Стасова «По поводу романа Зола «L’oeuvre» («Творчество»)», написанная в 1886 году. Кроме этой статьи, Стасовым были написаны следующие рецензии на иностранные книги, посвященные современному искусству или представляющие собою обобщенные труды по всеобщей истории искусства: в 1870—1871 годах — «Новые художественные издания» с обзором вышедших в русском переводе книг: Куглера «Руководство к истории искусства», Любке «История пластики с древнейших времен до нашего времени», Карьера «Искусство в связи с общим развитием культуры»; в 1874 году — «Английская книга о русском искусстве и русских художниках» о книге Аткинсона «Аn art tour to northern capitals of Europe» («Художественное путешествие по северным столицам Европы»); в 1879 году — «Новая книга об европейском искусстве» о художественном ежегоднике Виктора Шампье «L’annee artistique» за 1878 год; в 1881 году — «Европейское государство за последнее время» о том же ежегоднике Шампье за 1880 год; в 1882 году — «Новая книга об искусстве» о книге Эмиля Леклерк «Caracteres de l’ecole frangaise moderne de peinfure» («Характеры современной французской школы живописи»); в 1883 году — «Бельгийский художественный критик» о критических работах Леклерка за двадцать лет его деятельности; в том же году—среди статей «Новые издания 1880-х годов» о сборнике статей Гюисманса «L’art moderne» («Современное искусство») и о книге Рене Менаре «Le monde vu par les artistes—geographie artistique» («Мир, увиденный художниками, — художественная география»); в 1884 году—среди статей «Новые издания 1883—1884 гг.» о статье Германа Ригеля «Peter Cornelius, Festschrift zu des groВen Kunstlers 100-stem Geburtstage, 23 sept. 1883» («Петер Корнелиус, к столетнему юбилею со дня рождения великого художника, 23 сентября 1883 г.») и о «Lexikon des bildenden Kiinste von D-r Herm. Alex. Muller» («Словарь изобразительных искусств доктора Германа Александра Мюллера»); в 1886 году — среди статей «Новые художественные издания 1885—1886 гг.» о книге Теодора Дюре «Critique d’avant-garde» («Передовая критика»), а также упомянутая статья о романе Зола.

Из Комментариев В. Я. БРОДСКОГО

пятница, 9 декабря 2022 г.

Стихотворение Фетв Севастопольское братское кладбище

 В собрании стихов Фета читатель найдет не только мадригалы и ноктюрны, романсы и арии, но и гневные филиппики и суровые инвективы. Их не так много, как у других авторов, но они есть, и они занимают свое определенное место в творчестве Фета. Они выводят поэта за ворота его усадьбы в широкий мир.
В июне 1887 г. Фет пишет стихотворение «Севастопольское братское кладбище», навеянное воспоминанием о посещении его:

Какой тут дышит мир! Какая славы тризна
Средь кипарисов, мирт и каменных гробов!
Рукою набожной сложила здесь отчизна
Священный прах своих сынов.

Стихотворением этим Фет славит пример защитников Севастополя. Этот пример, говорит Фет в книге «Мои воспоминания», «никогда для нас не пропадет, и Россия не перестанет рожать сынов, готовых умереть за общую мать».
Это важные признания, и они должны послужить верной характеристике поэта. Во всяком случае, уберечь читателя от одностороннего подхода к нему. Не исключено, что на севастопольские переживания Фета накладывались и впечатления от знаменитых военных очерков Льва Толстого.
У Фета мы встречаем не только тишину и шепот, но и гром, и глубокую думу о мире, и сильный душевный порыв.
Мотивы прямого признания в любви к России, народу у Фета крайне редки. Все его творчество являет собой пример такой всепоглощающей и боящейся суесловия любви. Вместе с тем нельзя проходить мимо прямых фетовских признаний, таких, к примеру, как «Ответ Тургеневу» («Поэт! Ты хочешь знать, за что такой любовью...»). Стихотворение передает очарование петербургской ночи, которая по городу «как ясновидящая шла», отражала в водах Невы пестрые флаги и покоила отдыхавшие на рейде корабли. Городской, приморский или морской пейзажи не часты у Фета, но они разнообразят мир его садов и лесов.

Из статьи Льва Озерова. ТО, ЧТО ВЕЧНО, - ЧЕЛОВЕЧНО

А.А. Фет
Севастопольское Братское кладбище

Какой тут дышит мир! Какая славы тризна
Средь кипарисов, мирт и каменных гробов!
Рукою набожной сложила здесь отчизна
                Священный прах свои сынов.

Они и под землей отвагой прежней дышат...
Боюсь, мои стопы покой их возмутят,
И мнится, все они шаги живого слышат,
                Но лишь молитвенно молчат.

Счастливцы! Высшею пылали вы любовью:
Тут что ни мавзолей, ни надпись — всё боец,
И рядом улеглись, своей залиты кровью,
                И дед со внуком, и отец.

Из каменных гробов их голос вечно слышен,
Им внуков поучать навеки суждено,
Их слава так чиста, их жребий так возвышен,
                Что им завидовать грешно...

        4 июня 1887 

Источник

четверг, 8 декабря 2022 г.

Ещё раз о Фете

 Среди многих прекрасных русских лириков прошлого — девятнадцатого—века, столь богатого поэтическими талантами, не затерялось и имя Афанасия Фета. Ему принадлежит в русской поэзий особое место...
В стихах, отмеченных музыкальностью, позволявшей многим нашим композиторам написать на них ставшие классическими романсы и песни.


Это не дробное изображение быта, а неисчислимое богатство мира, выраженное в огромной цепочке лирических миниатюр. Каждая из них требовала душевного внимания, сосредоточенности, глубины взгляда. Толстой говорил по этому поводу: «Видно, на них тратится ужасно много поэтического запаса. Долго накопляется, пока кристаллизуется».
Треугольник, условно очерчивающий и вбирающий в себя все пространство фетовской лирики, может быть определен так: природа — любовь — творчество. В этом огромном треугольнике — природа, обозреваемая влюбленным сердцем творящего человека. Еще точней: природа вокруг нас, а заодно и вместе с ней — природа души человеческой. Вот владения Фета. Они невелики, если судить о них тематически. Они неоглядны, если видеть за ними все сказочное богатство образов и мотивов, наполняющих поэтический мир Фета. Здесь мастер погружен в разгадку вечных тайн бытия. «Как жить?» — вопрошает он. Здесь ничто не мелко, здесь все важно, коли вошло в душу человека: от розы до зари, от звезды до былинки.
Тематическое триединство фетовской лирики определилось довольно быстро, так же, как и художнический почерк, так же, как и вкусы поэта. Он и вначале и много поздней выходил за эти пределы — живое творчество ищет себя, отходя и отступая от себя. Но, если говорить обобщенно, Фет являет образец по-своему понятой цельности, по-своему понятого лирического единства.
Поэтическое развитие Фета шло стремительно. Выпустив в 1840 году подражательный сборник стихов «Лирический пантеон», автор, скрывающийся за инициалами А.Ф., за два-три последующих года создал уже такие произведения, которые позволили ему по праву подписаться полным именем — Афанасий Фет.

Из статьи Льва Озерова. ЛИРИЧЕСКАЯ ДЕРЗОСТЬ

А.А. Фет
<Люди спят; мой друг, пойдем в тенистый сад...>

* * *

Люди спят; мой друг, пойдем в тенистый сад.
Люди спят; одни лишь звезды к нам глядят.
Да и те не видят нас среди ветвей
И не слышат — слышит только соловей...
Да и тот не слышит, — песнь его громка;
Разве слышат только сердце да рука:
Слышит сердце, сколько радостей земли,
Сколько счастия сюда мы принесли;
Да рука, услыша, сердцу говорит,
Что чужая в ней пылает и дрожит,
Что и ей от этой дрожи горячо,
Что к плечу невольно клонится плечо...

        1853 

 Источник.

суббота, 3 декабря 2022 г.

Слово на день праздника Введения во храм Пресвятыя Девы Марии

 Слово на день праздника Введения во храм Пресвятыя Девы Марии

Архиепископ Серафим (Соболев)

...Как только родился Господь, у Пречистой Девы Марии появилась новая тяжкая скорбь. Ирод послал в Вифлеем убийц, чтобы погубить родившегося Христа. Деве Марии с Божественным Младенцем и праведным Иосифом пришлось бежать в Египет. Как свидетельствует церковное предание, во время этого бегства на святую семью напали разбойники и она чуть не погибла.

Икона Введение Богородицы во храм

Скорбна была жизнь Пречистой Девы Марии при воспитании Христа, ибо Ей приходилось все Самой делать по домашнему хозяйству и даже зарабатывать Себе насущный хлеб для пропитания и Себя и Своего Божественного Младенца. Церковное предание говорит, что Она весьма искусно ткала золотом по шерстяной материи и шила церковные одежды. (При распятии Христа воины не разодрали Его верхней одежды, слишком художественно она была выткана пречистыми руками Девы Марии.)

Но особенно тяжелые скорби начались для Нее, когда Господь выступил на общественное служение, когда книжники и фарисеи не раз пытались в своей ужасной злобе убить его. Эти скорби Божией Матери дошли до самых крайних пределов на Голгофе у подножия Креста Господня, когда исполнилось во всей силе над Нею пророчество праведного Симеона о прохождении оружия через Ее сердце. Удивительно, что и после Своей кончины, воспринявшая блаженство и бесподобную славу на небесах, Пречистая Божия Матерь не может освободиться от скорби: Она скорбит о нас, о наших грехах, почему св. Андрей, Христа ради юродивый, видел Ее в Константинопольском Влахернском храме, как Она обливалась слезами, осеняя молящихся своим омофором.

Но больше всех подвигов, давших Пречистой Деве Марии благодать быть матерью самого Бога, был подвиг Ее изумительного смирения. Она Сама об этом засвидетельствовала в словах Своих при свидании с праведною Елизаветою: «Яко призренна смирение рабы Своея; се бо отныне ублажат Мя вся роди» (Лк. 1,48). В силу этого смирения, как свидетельствует церковное предание, Она просила апостолов не восхвалять Ея и как можно меньше говорить о Ней. Поэтому так мало сообщается о Божией Матери в Евангелии. В этом дивном смирении Пречистая Божия Матерь пребывает и ныне, несмотря на то что Она стала выше всех ангелов. В жизнеописании св. Григория Чудотворца епископа Неокесарийского повествуется о Ее видении вместе со св. Иоанном Богословом сему великому угоднику Божию. В ответ на усердную молитву научить его истинам православной веры Она по своему смирению не Сама это сделала, а предложила великому ап. Иоанну Богослову научить св. Григория истинам православной веры. И св. Иоанн Богослов преподал ему это учение, которое по окончании видения дословно было записано св. Григорием и стало потом известно Церкви под названием «Григорио-неокесарийского символа». По этому символу учились православной вере святители Василий Великий. Григорий Богослов и многие другие святые иерархи нашей Церкви.

Спрашивается, какой же из всего сказанного следует для нас спасительный вывод, мои возлюбленные о Христе чада?

Пречистая Дева Мария была достойна благодати сделаться Матерью Бога благодаря Своим великим духовным подвигам. Войдем и мы в той или иной мере в эти подвиги, чтобы нам быть достойными той возрождающей спасительной благодати, которая делает нас истинными сынами Божиими и наследниками великого райского блаженства...

Источник.

четверг, 1 декабря 2022 г.

А.И. Одоевский. Славянские девы

 Александр Иванович Одоевский родился в 1802 году в Петербурге, умер в 1839 году в урочище Кара-Агач, на Кавказе. Будучи офицером лейб-гвардии конного полка, вступил в Северное общество декабристов, участвовал в восстании 14 декабря 1825 года. Осужденный на 12 лет каторги, Одоевский был сослан в Сибирь, где пробыл до 1837 года, после чего его перевели рядовым на Кавказ. Там он сблизился с Лермонтовым, Огаревым и деятелями грузинской культуры. Из стихотворений Одоевского известность приобрел его «Ответ» на «Послание в Сибирь» Пушкина. При жизни Одоевского несколько его произведений было напечатано в «Литературной газете», в альманахе «Северные цветы», в «Современнике». Одоевский сочинял свои стихи устно; записанные со слов поэта или из уст его друзей, немногие стихотворения Одоевского были напечатаны в журналах после его смерти и изданы в книге «Собрание стихотворений декабристов» (Лейпциг, 1862). На три текста поэта написал музыку А. Дерфельдт («Матери», «Мой непробудный сон», «Соловей и роза»). Известен романс А. Варламова «Тебя уж нет...» («Матери»).

(Из примечаний В. Е. Гусева).

А.И. Одоевский. Славянские девы

Нежны и быстры ваши напевы!
Что ж не поете, ляшские девы,
В лад ударяя легкой стопой?
Сербские девы! песни простые
Любите петь; но чувства живые
В диком напеве блещут красой.

Кто же напевы чехинь услышит,—
Звучные песни сладостных дев
Дышат любовью,— славою дышит,
Помня всю жизнь и песнь и напев.
Девы! согласно что не поете
Песни святой минувших времен?
В голос единый что не сольете
Всех голосов славянских племен?

Боже, когда же сольются потоки
В реку одну? Как источник один
Да потечет сей поток-исполин
Ясный как небо, как море широкий,
И, увлажая полмира собой,
Землю украсит могучей красой!

Старшая дочь в семействе славяна
Всех превзошла величием стана,—
Славой гремит, но грустно живет;
В тереме дни проводит, как ночи.
Бледно чело, заплаканы очи,
И заунывно песни поет.

Что же не выйдешь в чистое поле,
Не разгуляешь грусти своей?
Светло душе на солнышке-воле,
Сердцу тепло от ясных лучей!
В поле спеши, с меньшими сестрами,
И хоровод весь веди за собой;
Дружно сплетая руки с руками,
Радостно песнь свободы запой!

Боже, когда же сольются потоки
В реку одну? Как источник один
Да потечет сей поток-исполин,
Ясный как день, как море широкий,
И, увлажая полмира собой.
Землю украсит могучей красой!

        Между 1829 и 1834(?)  

Источник.