Показаны сообщения с ярлыком Изобразительное искусство. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Изобразительное искусство. Показать все сообщения

среда, 14 декабря 2022 г.

Стасов о художниках конца XIX века

 Статья В.В. Стасова «Хороша ли рознь между художниками?» была написана после реорганизации Академии художеств, когда часть передвижников во главе с Репиным вошла в состав профессоров Академии, что Стасов рассматривал как «измену» идеям и делу Товарищества. В это время ректором вновь организованного при Академии Высшего художественного училища стал В. Маковский; мастерскую пейзажной живописи возглавил Шишкин, а после него Куинджи; руководство мастерской исторической живописи принял на себя Репин; батальной мастерской — Кившенко; граверной — Матэ; скульптурной — Беклемишев. Статья В.В. Стасова направлена в первую очередь против академического искусства, покровительствуемого и направляемого высшими кругами, за правдивое, неприкрашенное отображение в искусстве существующей действительности, за критическое ее осмысление.
Стасов развертывает перед читателем широкую картину борьбы против академического искусства в ряде стран и представляет доказательства того, что в лагере противников академизма находятся повсюду наиболее значительные художники современности.
Важнейшим положением, которое выдвигает Стасов в этой статье, является утверждение борьбы между новым и старым, как основного закона развития искусства во все времена существования искусства. Характерными чертами нового Стасов считает приближение художника к реальной действительности, к современности, изображение правды жизни, «какова бы она ни была, красива или некрасива», и яркое выражение в искусстве национальности, «какой в действительности живут все народы, и которая для каждого народа в отдельности есть то же, что физиономия, характер и свое особенное выражение у каждого человека в отдельности...» Характерными чертами старого Стасов считает эпигонскую подражательность искусству прошлых времен, равнодушие к человеческому горю и общественной несправедливости, поиски только того, что «тешит глаз и нежно ласкает вкус», низость души и ограниченность разума.
Стасов показывает, как развивалась внутренняя борьба и как происходило размежевание лагерей в искусстве различных зарубежных стран в восьмидесятые и в начале девяностых годов XIX века и как, в частности, создались и вели борьбу за свое существование антиакадемические объединения художников во Франции и в Германии, Бельгии, Англии и США. Вскоре после опубликования статьи Стасова продолжение процесса борьбы привело к созданию соответствующих объединений также в западных славянских странах: «Общество Манес» в Праге и общество «Sztuka» («Искусство») в Кракове и др.

Из Комментариев В. Я. БРОДСКОГО

Левитан. Золотая осень

 

 

пятница, 10 июня 2011 г.

Новый жанр в живописи

Я помню, как мой папа, который был художником, всегда мне внушал, когда я пыталась учиться рисовать, что никогда не надо перерисовывать чужие картинки или фотографии. Не нужно брать фотографию чашки и перерисовывать её. Нужно взять настоящую чашку и рисовать её с натуры. Точно также не следует перерисовывать уже кем-то нарисованного котёнка, нужно нарисовать, настоящего живого котёнка, ибо только так, говорил папа, можно научиться рисовать. А перерисовывая чужие картинки - рисовать не научишься.

В общем, художником я не стала, но запомнила на всю жизнь, что настоящий художник не перерисовывает чужие рисунки и фотографии. Перерисовывает их - копировальщик.

Однако в последние годы жанр копирования фотографий становится всё белее и более распространённым в мире.

Можно ли это назвать живописью в полном смысле этого слова, я не знаю. Честно говоря, я это рисунком назвать не могу. Могу назвать только перерисованной фотографией.

Фотография лошади арабской породы с сайта http://forum.mn66.com/t233833.html

3764841_copi2 (640x482, 62Kb)

"Произведение" художника из Британии Питер Уильямс (Peter Williams). Сайт http://www.mightyfineart.co.uk/#/primeval-spirit/4533250197

3764841_copi1 (700x517, 76Kb)

Даже без первоисточника можно догадаться что художник не рисовал ни с натуры, ни по воображению: морда лошади закрыта правой передней ногой. Если бы художник рисовал сам и самостоятельно делал бы композицию рисунка, он бы либо опустил голову лошади немного ниже, чтобы морда была хорошо видна, или наоборот, поднял бы немного выше. Левая задняя нога лошади у художника - набор каких-то линий, которые совсем не формируют область голени. На вышеприведённой фотографии напряжённые мышцы левой задней ноги хорошо видны. Но у художника не хватило знаний анатомии, чтобы правильно перерисовать фотографию.

Ещё один пример.

Первоисточник:

3764841_copi4 (469x325, 32Kb)

Художник Т.Данчурова. Белая лошадь. Изображение с сайта http://www.art-vernissage.ru/index.php?section_ID=17:

3764841_copi3 (700x553, 142Kb)

Тут модель попроще, вдобавок художница копирует не "волосок к волоску", а с лёгкими отклонениями. Но первоисточник всё равно узнаваем.

Таких примеров много, но напоследок хочу привести совсем уж смешной.

Первоисточник:

3764841_copi6 (700x525, 46Kb)

А здесь "автор" отобразил чужую фотографию по горизонтали, сильно прибавил контраста и залил свободное место красным. Зато копирайтов навешано!!!

3764841_copi5 (512x476, 49Kb)