суббота, 31 декабря 2022 г.

Сергей Аркадьевич Андреевский

 Сергей Аркадьевич Андреевский родился в 1847 году в селе Александровка Славяносербского уезда Екатеринославской губернии, умер в 1914 году в Петрограде. По окончании юридического факультета Харьковского университета (1869) Андреевский служил следователем и прокурором в Казани и Петербурге (ушел в отставку в 1874 г. вследствие отказа выступать обвинителем по делу Веры Засулич), затем — адвокатом; его перу принадлежит книга «Защитительные речи» (1891), пятое издание — под названием «Драма жизни» (1916). Не будучи профессиональным литератором, публиковал стихотворения с конца 1870-х годов в «Вестнике Европы», «Деле» и других журналах. Сборник «Стихотворения 1878—1885» издан в 1886 году (2-е изд.—1898). Андреевский выступал в печати и как литературный критик, автор очерков о Баратынском, Лермонтове, Некрасове, Тургеневе, Достоевском, Льве Толстом («Литературные чтения». Пг., 1891). На музыку положено 12 стихотворений Андреевского. Романсы писали А. Алфераки, А. Аренский, С. Блуменфельд, Г. Гот, В. Казимир, И. Ковалевский, М. Колачевский, А. Крейн, А. Кузнецов, Я. Любин, А. Юрасовский. Известен романс «Эхо» с музыкой Н. Римского-Корсакова (1883) на перевод стихотворения французского поэта Ф. Коппе («Я громко сетовал в пустыне...»).

Из примечаний В. Е. Гусева

                          * * *

Когда поэт скорбит в напевах заунывных
И боль страдания слышна в его речах —
Не сетуйте о нем: то плачет в звуках дивных
Печаль далекая, омытая в слезах.

Когда ж напев любви, отрады, упоенья,
Как рокот соловья, чудесно зазвенит —
Он жалок, ваш певец: не зная утешенья,
Он радость мертвую румянит и рядит...

        (1895)  

Источник.

пятница, 30 декабря 2022 г.

SABATON - Defence Of Moscow

SABATON - Defence Of Moscow

Перевод:

Битва за Москву

1941-й год, вермахт продвигается вглубь России,
Им здесь не место, мы держим оборону, мы - миллион сильных.
Мы готовы к вражескому наступлению, готовы встретить войска Третьего рейха,
Мы миллион сильных, это наша земля, им здесь не место.
Слушайте приказы маршала Жукова и Сталина,
Защищайте Родину, Москва устоит!

[Припев:]
Держите оборону, исполняйте приказы, проливайте кровь за Родину,
Услышьте зов Родины-Матери, приготовьтесь к буре.
Москва никогда не сдастся,
Заставьте врага отступить, нанесите ему поражение!

Встречайте смело град вражеских снарядов, ибо все дочери и сыновья России
Храбро противостоят этому тайфуноподобному наплыву.
С гор и равнин поездами прибывают тысячи новобранцев,
Днем и ночью они мчат по рельсам, дабы присоединиться к битве.
От Казахстана до Магадана
Раздаётся зов Родины, Россия победит!

[Припев:]
Держите оборону, исполняйте приказы, проливайте кровь за Родину,
Услышьте зов Родины-Матери, приготовьтесь к буре.
Москва никогда не сдастся,
Заставьте врага отступить, нанесите ему поражение!

Держите оборону, исполняйте приказы, проливайте кровь за Родину!

вторник, 27 декабря 2022 г.

Дмитрий Николаевич Садовников и Разин

 Дмитрий Николаевич Садовников родился в 1847 году в Симбирске, умер в 1883 году в Петербурге. Живя в Москве и Петербурге (с 1877 г,—постоянно), он был домашним учителем и заведовал литературно-критическим отделом журнала «Искусство». Известность Садовников приобрел как собиратель и издатель произведений фольклора («Загадки русского народа», Спб., 1876; «Сказки и предания Самарского края», Спб., 1884). Сотрудничал он во многих периодических изданиях (более чем в 40). Стихотворения Садовникова впервые появились в «Иллюстрированной газете» (1868) Успехом пользовались стихотворные циклы «Из волжских преданий о Стеньке Разине» и «Песни о Стеньке Разине» («Слово». 1881; «Волжский вестник». 1883; «Живописное обозрение». 1883). Кроме оригинальных стихотворений Садовников печатал переводы из А. Тернье, Лонгфелло, Петефи, Эдгара По, Шекспира, Байрона, Гейне, Тениссона, Рунеберга, Бушора и других поэтов, а также рассказы и критические статьи о поэзии. При жизни Садовникова его стихотворения отдельным сборником изданы не были. Некоторые его произведения публиковались посмертно в периодических изданиях 1892—1894 годов и в сборнике «Помочь» (под ред. П. Засодимского и А. Коринфского), а отдельными изданиями вышли: «На старой Волге». Симбирск, 1906; «Песни Волги». Спб., 1913 (с критикобиографическим очерком Н. А. Державина).1 Наиболее полное представление о наследии поэта дает издание: «Певец Волги Д. Н. Садовников». Куйбышев, 1940 (со вступительной статьей В. Ю. Крупянской и списком научных и литературных произведений Садовникова). Среди многих русских поэтов, подражавших фольклору, Садовников занимает особое место. Он разрабатывал сюжеты, навеянные народными преданиями и песнями вольнолюбивого и героического характера. По содержанию и стилю стихотворения Садовникова — один из удачных примеров творческого обращения к фольклорным традициям. Не случайно именно его две песни из разинского цикла удержались в быту едва ли не прочнее, чем соответствующие народные песни.

Из примечаний В. Е. Гусева

                  * * *

Из-за острова на стрежень,
На простор речной волны
Выбегают расписные,
Острогрудые челны.

На переднем Стенька Разин,
Обнявшись с своей княжной,
Свадьбу новую справляет,
И веселый и хмельной.

А княжна, склонивши очи,
Ни жива и ни мертва,
Робко слушает хмельные,
Неразумные слова.

«Ничего не пожалею!
Буйну голову отдам!» —
Раздается по окрестным
Берегам и островам.

«Ишь ты, братцы, атаман-то
Нас на бабу променял!
Ночку с нею повозился —
Сам наутро бабой стал...

Ошалел...» Насмешки, шепот
Слышит пьяный атаман —
Персиянки полоненной
Крепче обнял полный стан.

Гневно кровью налилися
Атамановы глаза,
Брови черные нависли,
Собирается гроза...

«Эх, кормилица родная,
Волга матушка-река!
Не видала ты подарков
От донского казака!..

Чтобы не было зазорно
Перед вольными людьми,
Перед вольною рекою —
На, кормилица... возьми!»

Мощным взмахом поднимает
Полоненную княжну
И, не глядя, прочь кидает
В набежавшую волну...

«Что затихли, удалые?..
Эй ты, Фролка, черт, пляши!..
Грянь, ребята, хоровую
За помин ее души!..»

        (1883)  

Источник.

понедельник, 26 декабря 2022 г.

Церковь Воскресения Христова на Обводном канале

 Церковь Воскресения Христова на Обводном канале, была построена в псевдорусском стиле по проекту академика архитектуры Г.Д. Гримма, при участии архитекторов Г.Г. фон Голи и А.Л. Гунна с 1904 по 1908 год.

Ранее, в 1896 - 1897 годы недалеко от будущего храма по проекту архитектора Г. Г. фон Голи было построено трёхэтажное здание для школы и библиотеки. Это была почти окраина города, и здесь располагались многие предприятия, например, городские скотобойни. Новая церковь предназначалась для многочисленных рабочих из близлежащих районов Санкт-Петербурга. Поскольку среди них было множество страдающих от пьянства, 3 августа 1898 года было открыто Александро-Невское общество трезвости. Вскоре общество стало очень многочисленным, у него было несколько отделений с собственными храмами по всей России. Храм Воскресения Христова предназначался для Всероссийского Александра Невского общества трезвости, и был построен на добровольные пожертвования членов этого общества. Закладка храма состоялась 25 июля 1904 года. Во время русско-японской войны внимание от храмостроительства было отвлечено, и пожертвования сократились. Потому храм построен с меньшими украшениями, чем предполагалось проектом.

Воскресенский храм в плане имеет вид корабля. Массивная колокольня церкви, высотой 64 метра, сочетается с большим куполом и четырьмя маленькими ажурными куполами. Стены храма снаружи отделаны глазурированным кирпичом "кожевенного цвета". Карнизы и кокошники вытесаны из радомского песчаника. Церковь могли посетить одновременно около 4 000 человек. Храм по своей композиции бесстолпный, что создает впечатление огромного внутреннего пространства. Если стоя внутри храма посмотреть вверх, кажется, что храм накрыт огромным колоколом. В храме своеобразная акустика - резонанс мешает, к сожалению, различить отдельные слова при церковном чтении и пении. Многие технические новшества начала ХХ века использовались при строительстве храма впервые: для выполнения церковного купола был использован в значительных количествах железобетон. Из уникального внутреннего убранства сейчас практически ничего не сохранилось.

Смотреть фотоальбом: http://dugward.ru/palmer/obvod/obvodn.html

Церковь Воскресения Христова на Обводном канале

 

воскресенье, 25 декабря 2022 г.

Святитель Спиридон Тримифунтский. Память 25 декабря

Святитель Спиридон Тримифунтский родился в конце III века на острове Кипр. О его жизни сведений сохранилось мало. Известно, что он был пастухом, имел жену и детей. Все свои средства он отдавал на нужды ближних и странников, за это Господь вознаградил его даром чудотворения: он исцелял неизлечимо больных и изгонял бесов. После смерти жены, в царствование императора Константина Великого (306–337), он был избран епископом города Тримифунта. В сане епископа святитель не изменил своего образа жизни, соединив пастырское служение с делами милосердия. По свидетельству церковных историков, святитель Спиридон в 325 году принимал участие в деяниях I Вселенского Собора. На Соборе святитель вступил в

Свт. Спиридон Тримифунтский

состязание с греческим философом, защищавшим ариеву ересь. Простая речь святителя Спиридона показала всем немощь человеческой мудрости перед Премудростью Божией: «Слушай, философ, что я буду говорить тебе: мы веруем, что Всемогущий Бог из ничего создал Своим Словом и Духом небо, землю, человека и весь видимый и невидимый мир. Слово это есть Сын Божий, Который сошел ради наших грехов на землю, родился от Девы, жил с людьми, пострадал, умер для нашего спасения и затем воскрес, искупив Своими страданиями первородный грех, и совоскресил с Собою человеческий род. Мы веруем, что Он Единосущен и Равночестен со Отцем, и веруем этому без всяких лукавых измышлений, ибо тайну эту постигнуть человеческим разумом невозможно».

В результате беседы противник христианства сделался его ревностным защитником и принял Святое Крещение. После разговора со святым Спиридоном, обратившись к своим друзьям, философ сказал: «Слушайте! Пока состязание со мною велось посредством доказательств, я выставлял против одних доказательств другие и своим искусством спорить отражал все, что мне представляли. Но когда, вместо доказательства от разума, из уст этого старца начала исходить какая-то особая сила, доказательства стали бессильны против нее, так как человек не может противиться Богу. Если кто-нибудь из вас может мыслить так же, как я, то да уверует во Христа и вместе со мною да последует за этим старцем, устами которого говорил Сам Бог».

На том же Соборе святитель Спиридон явил против ариан наглядное доказательство Единства во Святой Троице. Он взял в руки кирпич и стиснул его: мгновенно вышел из него вверх огонь, вода потекла вниз, а глина осталась в руках чудотворца. «Се три стихии, а плинфа (кирпич) одна, – сказал тогда святитель Спиридон, – так и в Пресвятой Троице – Три Лица, а Божество Едино».

Святитель с большой любовью заботился о своей пастве. По его молитве засуха сменялась обильным животворящим дождем, а непрерывные дожди – вёдром (тёплой, сухой погодой), исцелялись больные, изгонялись демоны.

Однажды к нему пришла женщина с мертвым ребенком на руках, прося заступничества святого. Помолившись, он вернул младенца к жизни. Мать, потрясенная радостью, упала бездыханной. Но молитва угодника Божия вернула жизнь и матери.

Как-то, спеша спасти своего друга, оклеветанного и приговоренного к смерти, святитель был остановлен в пути неожиданно разлившимся от наводнения ручьем. Святой приказал потоку: «Стань! Так повелевает тебе Владыка всего мира, дабы я мог перейти и спасен был муж, ради которого спешу». Воля святителя была исполнена, и он благополучно перешел на другой берег. Судья, предупрежденный о происшедшем чуде, с почетом встретил святого Спиридона и отпустил его друга.

Известен из жизни святителя и такой случай. Как-то он зашел в пустую церковь, повелел возжечь лампады и свечи и начал богослужение. Провозгласив «Мир всем», он и диакон услышали в ответ сверху раздавшееся великое множество голосов, возглашающих: «И духови твоему». Хор этот был велик и сладкогласнее всякого пения человеческого. На каждой ектении невидимый хор пел «Господи, помилуй». Привлеченные доносившимся из церкви пением, к ней поспешили находившиеся поблизости люди. По мере того, как они приближались к церкви, чудесное пение все более и более наполняло их слух и услаждало сердца. Но когда они вошли в церковь, то не увидели никого, кроме епископа с немногими церковными служителями, и не слыхали уже более небесного пения, от чего пришли в великое изумление.

Святой Симеон Метафраст, описатель его жития, уподоблял святого Спиридона патриарху Аврааму в добродетели гостеприимства. «Надобно знать и то, как он принимал странников», – писал близкий к монашеским кругам Созомен, приводя в своей «Церковной истории» удивительный пример из жизни святителя. Однажды по наступлении Четыредесятницы в его дом постучался странник. Видя, что путник очень утомлен, святой Спиридон сказал дочери: «Обмой-ка ноги этому человеку да предложи ему поесть». Но ввиду поста не было сделано нужных запасов, ибо святитель «вкушал пищу только в определенный день, а в прочие оставался без пищи». Поэтому дочь ответила, что в доме нет ни хлеба, ни муки. Тогда святой Спиридон, извинившись перед гостем, приказал дочери поджарить бывшее в запасе соленое свиное мясо и, усадив за стол странника, принялся за трапезу, убеждая того человека подражать себе. Когда же последний, называя себя христианином, отказался, святитель не стал возражать, заметив: «Слово Божие изрекло: для чистых все чисто» (Тит.1:15).

Другая история, сообщенная Созоменом, также весьма характерна для святителя: у святого был обычай из собранного урожая одну часть раздавать бедным, а другую отдавать нуждающимся в долг. Сам он лично ничего не давал, а просто показывал вход в кладовую, где каждый мог взять, сколько нужно, и потом возвратить таким же образом, без проверки и отчета.

Известен также рассказ Сократа Схоластика о том, как воры решили похитить овец святого Спиридона: глубокой ночью забрались они в овчарню, но тут же невидимой силой оказались связанными. Когда настало утро, святой пришел к стаду и, увидев связанных разбойников, помолившись, развязал их и долго уговаривал оставить беззаконный путь и добывать пропитание честным трудом. Потом, подарив им по овце и отпуская их, ласково сказал: «Пусть же не напрасно вы бодрствовали».

Часто уподобляют святого Спиридона пророку Илии, ибо так же по молитве его во время засух, часто угрожавших острову Кипр, шел дождь: «Равноангельна Спиридона зрим, великаго чудотворца. Некогда страна от бездождия и засухи вельми пострада: бысть глад и язва, и многое множество людей умроша, молитвами же святителя сниде с небесе на землю дождь: людие же, избавльшеся от бедствия, благодарственно взываху: Радуйся, великому пророку уподобивыйся и дождь, отъемлющий глад и недуги, благовременный низвел еси».

Все житие святителя поражает удивительной простотой и силой чудотворения, дарованной ему от Господа. По слову святителя пробуждались мертвые, укрощались стихии, сокрушались идолы. Когда в Александрии патриархом был созван Собор ради сокрушения идолов и капищ, по молитвам отцов Собора пали все идолы, кроме одного, самого почитаемого. Патриарху в видении было открыто, что идол этот остался для того, чтобы быть сокрушенным святителем Спиридоном Тримифунтским. Вызванный Собором святитель сел на корабль, и в тот момент, когда корабль пристал к берегу и святитель ступил на землю, идол в Александрии со всеми жертвенниками повергся в прах, чем возвестил патриарху и всем епископам приближение святителя Спиридона.

В праведности и святости прожил святой Спиридон земную жизнь и в молитве предал душу свою Господу (ок. 348 года). В истории Церкви святитель Спиридон почитается вместе со святителем Николаем, архиепископом Мирликийским.

Мощи его покоятся на острове Корфу в церкви его имени (кроме десной руки, которая в Риме).

Источник.

пятница, 23 декабря 2022 г.

Фантасмагорическая картина «Дневника провинциала в Петербурге»

 Хотя многое из фантасмагорической картины, развертывающейся в «Дневнике провинциала в Петербурге», на первый взгляд не относится к народной жизни, но на самом деле и железнодорожные спекуляции, и зловещие проекты «уничтожения всего» (то есть даже половинчатых реформ, которые были осуществлены в начале 60-х годов), и даже гонение на «отвлеченное знание»— все это, когда прямо, когда более опосредованно, сказывалось — и сказывалось тяжело — на судьбе трудовых масс.
«Я в Петербурге»— такими словами начинается «Дневник». Кто же это «я», «провинциал»? Лишь на первый взгляд он может показаться персонажем, чья роль сводится к сюжетному объединению разнообразных тематических линий: железнодорожной горячки, разгула консервативного прожектерства, измельчания либерального лагеря, уголовного процесса, мошеннической аферы, сначала под видом международного статистического конгресса, а потом — политического следствия.
Рассказчик у Салтыкова — фигура далеко не однозначная, не поддающаяся педантической расшифровке. Произведения Салтыкова часто напоминают своеобразную по форме пьесу, где среди актеров действует сам автор, с поразительной непринужденностью переходящий от глубоко личного монолога к сатирическому «показу». Обычно предметом такого шаржированного изображения является выцветающий либерал, «играя» которого писатель одновременно как бы саркастически осмеивает своего героя.
«Изменчивость» образа рассказчика, провинциала, находится также в тесной связи с шаткостью позиции дворянского либерализма известной части так называемых «людей сороковых годов», обнаружившейся в эту пору.
Поколение «людей сороковых годов» представляло собою к тому времени картину пеструю и противоречивую. Не в силах отрешиться от своих взглядов, возникших в рамках дворянско-помещичьего общества, они враждебно относились к подымавшемуся освободительному движению и идеалам революционных демократов 60—70-х годов, они поддавались влиянию консерваторов, чтобы потом в ужасе отшатнуться от «крайностей» реакции и вздыхать по идеалам, которые сами же только что торопливо предавали забвению.

Из комментариев Л. Р. Л а н с к о г о

вторник, 20 декабря 2022 г.

Бальмонт ничего в мире не заметил, кроме своей души

 Бальмонт — натура в высшей степени впечатлительная, артистичная, ранимая. Он скитался, чтобы увидеть чужое, новое, но всюду видел себя, одного себя. Илья Оренбург верно отмечает, что, исколесив моря и материки, Бальмонт «ничего в мире не заметил, кроме своей души». Он был лириком во всем.
В каждом своем движении, в каждом своем замысле. За пределы субъективного мысль его не проникала. Такова его натура.
Сам же Бальмонт жил, веря в свою исключительную многогранность и свое умение проникать во все окружающие миры.
Подзаголовок одной из лучших книг Бальмонта «Горящие здания» — «Лирика современной души». Эта лирика запечатлевает беглые, подчас невнятные, дробные впечатления, мимолетности. Именно эта лирика характеризует зрелую манеру поэта.
«Он жил мгновением и довольствовался им, не смущаясь пестрой сменой мигов, лишь бы только полнее и красивее выразить их.
Он то взывал ко Христу, то к дьяволу, то воспевал Зло, то Добро. то склонялся к язычеству, то преклонялся перед христианством». Все эти миги объединялись в Бальмонте чувством космической цельности. Разрозненные миги не пугали его своей несхожестью. Он верил в их единство.
Характеристика Бальмонта будет неполной, если мы не скажем, что у него было стремление моментальное сочетать с целостным познанием мира. В книге «Будем как солнце» поэт по справедливости ставит в центре мира Солнце, источник света и совести, в прямом и иносказательном смысле этого слова. Поэт выражает стремление служить главному источнику жизни. Солнце дарует жизнь, жизнь распадается на миги.

Лев Озеров. Песнь о Солнце

 * * *
Будем как солнце! Забудем о том,
Кто нас ведет по пути золотому,
Будем лишь помнить, что вечно к иному,
К новому, к сильному, к доброму, к злому,
Ярко стремимся мы в сне золотом.
Будем молиться всегда неземному
В нашем хотенье земном!

Будем, как солнце всегда — молодое,
Нежно ласкать огневые цветы,
Воздух прозрачный и все золотое.
Счастлив ты? Будь же счастливее вдвое,
Будь воплощеньем внезапной мечты!
Только не медлить в недвижном покое,
Дальше, еще, до заветной черты,
Дальше, нас манит число роковое
В вечность, где новые вспыхнут цветы.
Будем как солнце, оно — молодое.
В этом завет красоты! 

Источник.

понедельник, 19 декабря 2022 г.

Плещеев: В голове моей мозг хочет треснуть...

Алексей Николаевич Плещеев родился в 1825 году в Костроме, умер в 1893 году в Париже. Он учился в Школе гвардейских подпрапорщиков, с 1843 по 1845 год — на восточном отделении Петербургского университета. За связь с петрашевцами и участие в деятельности кружка Бекетовых и Дурова Плещеев был арестован (1849) и сослан на Урал, где находился на положении рядового Оренбургского линейного батальона. По окончании ссылки (1859) он живет в Москве и Петербурге (с 1872 г.), занимается литературной деятельностью, совмещая ее со службой в учреждениях Государственного контроля (1865—1875), сотрудничает в «Отечественных записках». Первые стихотворные опыты А. Плещеева относятся к началу 1840-х годов, в печати его стихи появились в 1844 году («Ночные думы» — «Современник». 1844, кн. 2). Вскоре вышел в свет и сборник «Стихотворения А. Н. Плещеева» (Спб., 1846). Последнее и наиболее полное прижизненное издание — «Стихотворения А.Н. Плещеева (1846—1886)». М., 1887. Очень многие стихотворения Плещеева были положены на музыку (117 текстов). По количеству романсов он занимает одно из первых мест в музыкальной литературе второй половины XIX— начала XX века.

Из примечаний В.Е. Гусева

 А.Н. Плещеев
В последний раз

В голове моей мозг хочет треснуть,
Кровью сердце мое истекло;
Изменяют мне ноги... О Вилли!
Умереть, видно, время пришло.
Приложи свою руку мне к сердцу
И щекою приникни к моей.
И скажи — ты меня не забудешь,
Даже там,— даже в царстве теней?

О, к чему утешать меня? Полно!
Пусть беснуется горе в груди.
Только дай мне наплакаться вволю;
На колени меня посади.
Дай обнять твою голову, Вилли,
Дай облить мне слезами ее;
Дай потухшим глазам наглядеться
На лицо дорогое твое!

Никогда уж я больше не буду
На коленях сидеть у тебя;
Я, несчастная мать, без супруга,
Умираю, глубоко любя.
Приложи свою руку мне к сердцу,
Приложи ее крепче — вот так.
Это сердце так бешено рвется,
Что мой шелковый лопнет кушак.

Проклинаю тот день, как впервые
Образ твой в мою душу проник,
Рокового с тобою свиданья
Проклинаю я сладостный миг.
И ту рощу, тот рай, где бывало,
Не устанем всю ночь мы бродить,
И судьбу, что меня допустила
Беспредельно тебя полюбить!

О прости мне, мой милый; не слушай,
Я сказала тебе не в укор,
Но ведь я так глубоко страдаю,
Ведь на долю мне выпал позор!
Вижу — градом внезапные слезы
Из очей покатились твоих...
Но о чем же ты плачешь, скажи мне?
О грехе ль? о страданьях людских?

Опостылел мне мир этот, Вилли!
Я всех радостей стала чужда;
Чем была — не могу я остаться,
И женой мне не быть никогда.
О, прижми это сердце больное
К своему еще раз, еще раз...
Поцелуй эти впалые щеки,
На которых румянец погас!

В голове моей мозг хочет треснуть!
Кровью сердце мое истекло...
Еще раз — перед вечной разлукой
Я твое поцелую чело,
Еще раз — и в последний, мой милый...
Подогнулись колени... прощай...
На кладбище, где буду лежать я,
Не ходи... надо мной не рыдай.

Этот жаворонок, звонкою песнью
Оглашающий воздух полей,
Целый день будет петь не смолкая
Над могилою тихой моей.
Эта влажная зелень долины
Скроет бедное сердце мое,
Что любило тебя так безмерно,
Как тебя не полюбит ничье!

Не забудь, где бы ни был ты, Вилли,
Не забудь своей Мэри! Она
Одного тебя только любила
И до смерти осталась верна.
Не забудь, что засыпаны прахом
Будут светлые кудри лежать;
И прильнет он к ланитам, которых
Уж тебе никогда не лобзать!

        Июнь 1861  

Источник.

воскресенье, 18 декабря 2022 г.

Часовня св. Иосифа Песнопевца

 Часовня построена в память чудесного избавления от смерти Государя Императора Александра II. Покушение произошло 4 апреля 1866 года у ворот Летнего сада в Петербурге, на набережной Невы. В первый раз часовня была освящена в 1867 году во имя небесного покровителя крестьянина Осипа (Иосифа) Комиссарова, который спас государя от рук убийцы. За это Осип Иванович Комиссаров был произведен в потомственное дворянство.

Архитектурный стиль часовни - псевдорусский. Красно-кирпичная постройка представляет собой восьмерик на четверике под шатровой кровлей, с богатым декором. Часовня была закрыта примерно 1930-х годах, маковка с крестом были сбиты, здание стояло заколоченное и постепенно разрушалось. 

 В мае 2001 года была проведена реставрация. Часовня освящена малым чином 29 июля 2001 года. Крестный ход с огромным портретом императора Александра II под пение гимна "Боже, Царя храни!" шел от церкви святых Петра и Павла до часовни. Теперь каждое воскресенье с Пасхи до Крестовоздвижения, церковный хор поет в часовне русский гимн. 

Читать полностью и смотреть фотоальбом:  http://dugward.ru/palmer/pesnopevca/pesnopevca.html

Часовня св. Иосифа Песнопевца

 

 

суббота, 17 декабря 2022 г.

Берг и его песни

 Николай Васильевич Берг родился в 1823 году в Москве, умер в 1884 году в Варшаве. Он учился на историко-филологическом факультете Московского университета, который оставил в 1846 году. Н. Берг участвовал в обороне Севастополя во время Крымской кампании 1854—1855 годов, когда он служил переводчиком при штабе главнокомандующего. Позже он сражался в Италии в войсках Гарибальди, много путешествовал, был военным корреспондентом «Русского вестника» в Италии, Польше, Египте и других странах. Последние годы жизни Берг преподавал русский язык в Варшавском университете («Главной школе») и редактировал журнал «Dzennik Warszawski» (1874—1877). Первые стихотворные переводы его опубликованы в «Москвитянине» (1845). Известность он приобрел в качестве переводчика «Краледворской рукописи» (М., 1846), «Сербских народных песен» (М., 1847), «Песен разных народов» (М., 1854), автора «Переводов из Мицкевича» (Варшава, 1865), особенно «Пана Тадеуша» (1875). Оригинальные стихи Берга отдельно не издавались. Прижизненные издания его произведений — «Переводы и подражания» (Спб., 1860) и изданный анонимно сборник «Srngaratilakam, или Книга любви...» (Познань, 1881). Кроме публикуемых текстов, известны также романсы на слова Берга: «Как мила...» А. Дюбюка, «Как станет голубка...» М. Офросимова. На стихотворение «Вечер и утро» («На землю сумрак пал...») романс написал Чайковский (1881), на текст «Ах ты, темный лес...» — А. Алябьев, Петр Булахов.

Из примечаний В. Е. Гусева

Н.В. Берг
Жалоба девы

 Если б, сердце, ты лежало
        На руках моих,
Всё качала бы, качала
        Я тебя на них,

Будто мать дитя родное,
        С тихою мольбой,—
И заснуло б, ретивое,
        Ты передо мной!

А теперь, в груди сокрыто,
        Заперто в тюрьму,
Ты доступно, ты открыто
        Одному ему;

Но не видит он печали;
        Как мне с этим быть?
Позабыть его? Едва ли
        Можно позабыть!

Мчатся годы, грусть всё та же,
        Те же всё мечты...
Сердце, сердце, да когда же
        Здесь умолкнешь ты?

        (1845) 

Источник

четверг, 15 декабря 2022 г.

Грибоедов и его пьеса в стихах Молодые супруги

 Пьеса является переделкой комедии в стихах Огюста-Франсуа Крезе де Лессера (Creuze de Lesser, 1771—1839) "Секрет семейной жизни" ("Le secret du menage"), первая постановка которой состоялась 25 мая 1809 г. на сцене Французского театра в Париже.
Следует, однако, отметить, что в "Молодых супругах", в связи с заменой г-жи д'Эркур на Сафира, возник и новый мотив — ревности к нему Ариста и их назревающей ссоры; отразились в пьесе музыкальные интересы Грибоедова: имеется в виду "романс", который поет Эльмира, проявляя свой "талант" — к изумлению и Сафира, и Ариста; наконец, в пьесе, особенно в монологах Ариста, присутствует, хотя и неравномерно, сатирическое начало, едва намеченное в комедии Крезе де Лессера (см.: Bonamour, Jean. A. S. Griboedov et la vie litteraire de son temps. Paris, 1965. P. 130—140).
Непосредственным поводом к работе над "Молодыми супругами" было предложение известнейшего драматурга и театрального деятеля А. А. Шаховского, с которым Грибоедов познакомился в Брест-Литовске во время службы в составе кавалерийских резервов. Написанная "по заказу" Шаховского (см.: Зотов. С. 23) эта комедия, возможно, была окончена еще в Брест-Литовске в 1814 г. Это предположение основывается на истолковании свидетельств С. Н. Бегичева: "19-ти лет написал он в одном действии, в стихах, комедию „Молодые супруги"..." (Бегичев считал годом рождения Грибоедова 1795-й) и Ф. В. Булгарина: "В Польше он снова обратился к русской словесности и написал комедию „Молодые супруги"..." (см.: Воспоминания 1980. С. 25; Воспоминания 1929. С. 25. ПССШ. Т. I. С. IX; Т. II. С. 513; ПССП. Т. I. С. 289; Грибоедов 1956. С. 689; Грибоедов 1967. С. 469). Следует иметь в виду показание Ксенофонта Полевого в его первом, по сути дела, очерке жизненного и творческого пути писателя: в 1815 г. Грибоедов комедию "Молодые супруги" — "привез в портфеле своем" в Петербург (см.: Горе от ума 1839. С. XIII).
Мнения современников образовали два вида оценок ранней драматургии Грибоедова, и в частности комедии "Молодые супруги". Р. М. Зотов, скорее всего, слышавший авторское чтение пьесы в доме Шаховского еще до ее постановки, вынес впечатление, сохранившееся в его позднейших воспоминаниях: "Стихи были очень посредственны и мало обещали в будущем от Грибоедова" (Зотов. С. 83). В рецензии М. Н. Загоскина, вызванной возобновлением спектакля 4 октября 1817 г., также отмечались некоторые "стихи дурные, шероховатые и выражения, совершенно неприличные действующим лицам...". "Читая подобные стихи,— заключал рецензент,— поневоле вспомнишь слова Мизантропа:

„Такие, граф, стихи
Против поэзии суть тяжкие грехи".

Однако в этом же отклике Загоскин одобрил и несомненные достоинства пьесы, сравнивая ее с трехактной комедией Крезе де Лессера: "...разница в достоинстве сих двух комедий весьма ощутительна. Мы находим, что русская гораздо лучше; в ней нет тех излишних, растянутых сцен, которые делают французскую комедию отменно утомительною; действие идет быстро; нет ни одной ненужной и холодной сцены: в ней все на своем месте. Муж, который говорит:

Мой будущий удел я знаю наперед;
В наш век степенница по свадьбе через год
Берет любовника;— единобразье скушно,
И муж на то глядеть обязан равнодушно,—

и потом, спустя несколько минут, сходит с ума от ревности; хладнокровие, с коим он требует письмо, заключающее в себе, по его мнению, доказательства неверности Эльмиры,— все это весьма забавно" (СН. 1817. Ч. 2. № 15. С. 54—56).

Грибоедов А.С.

Из комментариев А. В. Архиповой

среда, 14 декабря 2022 г.

Стасов о художниках конца XIX века

 Статья В.В. Стасова «Хороша ли рознь между художниками?» была написана после реорганизации Академии художеств, когда часть передвижников во главе с Репиным вошла в состав профессоров Академии, что Стасов рассматривал как «измену» идеям и делу Товарищества. В это время ректором вновь организованного при Академии Высшего художественного училища стал В. Маковский; мастерскую пейзажной живописи возглавил Шишкин, а после него Куинджи; руководство мастерской исторической живописи принял на себя Репин; батальной мастерской — Кившенко; граверной — Матэ; скульптурной — Беклемишев. Статья В.В. Стасова направлена в первую очередь против академического искусства, покровительствуемого и направляемого высшими кругами, за правдивое, неприкрашенное отображение в искусстве существующей действительности, за критическое ее осмысление.
Стасов развертывает перед читателем широкую картину борьбы против академического искусства в ряде стран и представляет доказательства того, что в лагере противников академизма находятся повсюду наиболее значительные художники современности.
Важнейшим положением, которое выдвигает Стасов в этой статье, является утверждение борьбы между новым и старым, как основного закона развития искусства во все времена существования искусства. Характерными чертами нового Стасов считает приближение художника к реальной действительности, к современности, изображение правды жизни, «какова бы она ни была, красива или некрасива», и яркое выражение в искусстве национальности, «какой в действительности живут все народы, и которая для каждого народа в отдельности есть то же, что физиономия, характер и свое особенное выражение у каждого человека в отдельности...» Характерными чертами старого Стасов считает эпигонскую подражательность искусству прошлых времен, равнодушие к человеческому горю и общественной несправедливости, поиски только того, что «тешит глаз и нежно ласкает вкус», низость души и ограниченность разума.
Стасов показывает, как развивалась внутренняя борьба и как происходило размежевание лагерей в искусстве различных зарубежных стран в восьмидесятые и в начале девяностых годов XIX века и как, в частности, создались и вели борьбу за свое существование антиакадемические объединения художников во Франции и в Германии, Бельгии, Англии и США. Вскоре после опубликования статьи Стасова продолжение процесса борьбы привело к созданию соответствующих объединений также в западных славянских странах: «Общество Манес» в Праге и общество «Sztuka» («Искусство») в Кракове и др.

Из Комментариев В. Я. БРОДСКОГО

Левитан. Золотая осень

 

 

вторник, 13 декабря 2022 г.

Церковь святителя Иоанна Милостивого в Южно-Приморском парке

 В 2000 году по благословению Высокопреосвященнейшего Владимира, митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского была официально зарегистрирована община храма - приход Покрова Божией Матери. В 2007 году на месте строительства будущего Покровского храма был установлен Поклонный Крест.

В 2011-2012 годах закончено проектирование каменного храма свт. Иоанна Милостивого (архитектор - Фомичев Г.П.) и начато строительство фундамента здания. Он представляет собой монолитную железобетонную плиту толщиной 250 мм с вертикальными ребрами под наружные и внутренние несущие стены.

Осенью 2012 года построен временный деревянный храм-часовня Покрова Пресвятой Богородицы. 25 ноября того же года, в день памяти святого Иоанна Милостивого, состоялась первая Божественная Литургия. Её возглавил благочинный Красносельского округа и настоятель храма протоиерей Валерий Швецов. Ему сослужили протоиерей Михаил Браверман, иерей Алексий Власов и диакон Игорь Лукоянов. С этого дня в маленьком деревянном храме совершаются регулярные Богослужения согласно расписанию.

С апреля 2013 года начато устройство пенобетонных стен (толщиной 400 мм) внутреннего цоколя и периметра. В июне 2013 начато строительство кирпичных стен внешнего периметра и монтаж металлических ферм шатрового каркаса.

К ноябрю 2013 года завершено устройство кирпичных стен периметра и колокольни. 

Церковь святителя Иоанна Милостивого в Южно-Приморском парке

 Смотреть фотоальбом: http://dugward.ru/palmer/ioann_milostiviy/milostiviy.html

суббота, 10 декабря 2022 г.

Книга Стасова об искусстве

 Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) — русский музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель. Сын архитектора Василия Петровича Стасова.

Владимир Васильевич Стасов

«Искусство XIX века» представляет собою одно из наиболее значительных произведений великого русского критика. В этих статьях В. В. Стасов подводит итоги своим многолетним исследованиям русского и зарубежного искусства, обобщает ранее изученные им материалы и излагает свое понимание закономерностей исторического развития искусства, собирая воедино и частично пересматривая принципиальные положения, которые были рассыпаны прежде во множестве написанных им критических статей по отдельным вопросам. Работой «Искусство XIX века» Стасов откликнулся на появление в конце XIX века целого ряда общих трудов русских и иностранных авторов, посвященных истории искусства этого периода. С последовательных и твердых реалистических позиций Стасов дает в этой работе страстный, резкий отпор всем лженаучным антиреалистическим теориям западных искусствоведов, которые искажали истинную историю развития искусства, пытаясь под маской «научной» объективности принизить значение реалистического метода в искусстве и превознести не только некоторые реакционные явления в искусстве прошлых десятилетий, но и явления разложения — «декаданса» современного им искусства Запада.
В течение многих лет В. В. Стасов внимательно следил за критической и исторической литературой по вопросам искусства, систематически анализировал на страницах печати каждое значительное произведение в этой области, страстно поддерживал и популяризировал труды зарубежных искусствоведов, стоявших в большей или меньшей мере на реалистических позициях и, в то же время, настойчиво указывал на их принципиальные недочеты. Образцом подобных его статей может служить напечатанная в I томе настоящего издания статья Стасова «По поводу романа Зола «L’oeuvre» («Творчество»)», написанная в 1886 году. Кроме этой статьи, Стасовым были написаны следующие рецензии на иностранные книги, посвященные современному искусству или представляющие собою обобщенные труды по всеобщей истории искусства: в 1870—1871 годах — «Новые художественные издания» с обзором вышедших в русском переводе книг: Куглера «Руководство к истории искусства», Любке «История пластики с древнейших времен до нашего времени», Карьера «Искусство в связи с общим развитием культуры»; в 1874 году — «Английская книга о русском искусстве и русских художниках» о книге Аткинсона «Аn art tour to northern capitals of Europe» («Художественное путешествие по северным столицам Европы»); в 1879 году — «Новая книга об европейском искусстве» о художественном ежегоднике Виктора Шампье «L’annee artistique» за 1878 год; в 1881 году — «Европейское государство за последнее время» о том же ежегоднике Шампье за 1880 год; в 1882 году — «Новая книга об искусстве» о книге Эмиля Леклерк «Caracteres de l’ecole frangaise moderne de peinfure» («Характеры современной французской школы живописи»); в 1883 году — «Бельгийский художественный критик» о критических работах Леклерка за двадцать лет его деятельности; в том же году—среди статей «Новые издания 1880-х годов» о сборнике статей Гюисманса «L’art moderne» («Современное искусство») и о книге Рене Менаре «Le monde vu par les artistes—geographie artistique» («Мир, увиденный художниками, — художественная география»); в 1884 году—среди статей «Новые издания 1883—1884 гг.» о статье Германа Ригеля «Peter Cornelius, Festschrift zu des groВen Kunstlers 100-stem Geburtstage, 23 sept. 1883» («Петер Корнелиус, к столетнему юбилею со дня рождения великого художника, 23 сентября 1883 г.») и о «Lexikon des bildenden Kiinste von D-r Herm. Alex. Muller» («Словарь изобразительных искусств доктора Германа Александра Мюллера»); в 1886 году — среди статей «Новые художественные издания 1885—1886 гг.» о книге Теодора Дюре «Critique d’avant-garde» («Передовая критика»), а также упомянутая статья о романе Зола.

Из Комментариев В. Я. БРОДСКОГО

пятница, 9 декабря 2022 г.

Стихотворение Фетв Севастопольское братское кладбище

 В собрании стихов Фета читатель найдет не только мадригалы и ноктюрны, романсы и арии, но и гневные филиппики и суровые инвективы. Их не так много, как у других авторов, но они есть, и они занимают свое определенное место в творчестве Фета. Они выводят поэта за ворота его усадьбы в широкий мир.
В июне 1887 г. Фет пишет стихотворение «Севастопольское братское кладбище», навеянное воспоминанием о посещении его:

Какой тут дышит мир! Какая славы тризна
Средь кипарисов, мирт и каменных гробов!
Рукою набожной сложила здесь отчизна
Священный прах своих сынов.

Стихотворением этим Фет славит пример защитников Севастополя. Этот пример, говорит Фет в книге «Мои воспоминания», «никогда для нас не пропадет, и Россия не перестанет рожать сынов, готовых умереть за общую мать».
Это важные признания, и они должны послужить верной характеристике поэта. Во всяком случае, уберечь читателя от одностороннего подхода к нему. Не исключено, что на севастопольские переживания Фета накладывались и впечатления от знаменитых военных очерков Льва Толстого.
У Фета мы встречаем не только тишину и шепот, но и гром, и глубокую думу о мире, и сильный душевный порыв.
Мотивы прямого признания в любви к России, народу у Фета крайне редки. Все его творчество являет собой пример такой всепоглощающей и боящейся суесловия любви. Вместе с тем нельзя проходить мимо прямых фетовских признаний, таких, к примеру, как «Ответ Тургеневу» («Поэт! Ты хочешь знать, за что такой любовью...»). Стихотворение передает очарование петербургской ночи, которая по городу «как ясновидящая шла», отражала в водах Невы пестрые флаги и покоила отдыхавшие на рейде корабли. Городской, приморский или морской пейзажи не часты у Фета, но они разнообразят мир его садов и лесов.

Из статьи Льва Озерова. ТО, ЧТО ВЕЧНО, - ЧЕЛОВЕЧНО

А.А. Фет
Севастопольское Братское кладбище

Какой тут дышит мир! Какая славы тризна
Средь кипарисов, мирт и каменных гробов!
Рукою набожной сложила здесь отчизна
                Священный прах свои сынов.

Они и под землей отвагой прежней дышат...
Боюсь, мои стопы покой их возмутят,
И мнится, все они шаги живого слышат,
                Но лишь молитвенно молчат.

Счастливцы! Высшею пылали вы любовью:
Тут что ни мавзолей, ни надпись — всё боец,
И рядом улеглись, своей залиты кровью,
                И дед со внуком, и отец.

Из каменных гробов их голос вечно слышен,
Им внуков поучать навеки суждено,
Их слава так чиста, их жребий так возвышен,
                Что им завидовать грешно...

        4 июня 1887 

Источник

четверг, 8 декабря 2022 г.

Ещё раз о Фете

 Среди многих прекрасных русских лириков прошлого — девятнадцатого—века, столь богатого поэтическими талантами, не затерялось и имя Афанасия Фета. Ему принадлежит в русской поэзий особое место...
В стихах, отмеченных музыкальностью, позволявшей многим нашим композиторам написать на них ставшие классическими романсы и песни.


Это не дробное изображение быта, а неисчислимое богатство мира, выраженное в огромной цепочке лирических миниатюр. Каждая из них требовала душевного внимания, сосредоточенности, глубины взгляда. Толстой говорил по этому поводу: «Видно, на них тратится ужасно много поэтического запаса. Долго накопляется, пока кристаллизуется».
Треугольник, условно очерчивающий и вбирающий в себя все пространство фетовской лирики, может быть определен так: природа — любовь — творчество. В этом огромном треугольнике — природа, обозреваемая влюбленным сердцем творящего человека. Еще точней: природа вокруг нас, а заодно и вместе с ней — природа души человеческой. Вот владения Фета. Они невелики, если судить о них тематически. Они неоглядны, если видеть за ними все сказочное богатство образов и мотивов, наполняющих поэтический мир Фета. Здесь мастер погружен в разгадку вечных тайн бытия. «Как жить?» — вопрошает он. Здесь ничто не мелко, здесь все важно, коли вошло в душу человека: от розы до зари, от звезды до былинки.
Тематическое триединство фетовской лирики определилось довольно быстро, так же, как и художнический почерк, так же, как и вкусы поэта. Он и вначале и много поздней выходил за эти пределы — живое творчество ищет себя, отходя и отступая от себя. Но, если говорить обобщенно, Фет являет образец по-своему понятой цельности, по-своему понятого лирического единства.
Поэтическое развитие Фета шло стремительно. Выпустив в 1840 году подражательный сборник стихов «Лирический пантеон», автор, скрывающийся за инициалами А.Ф., за два-три последующих года создал уже такие произведения, которые позволили ему по праву подписаться полным именем — Афанасий Фет.

Из статьи Льва Озерова. ЛИРИЧЕСКАЯ ДЕРЗОСТЬ

А.А. Фет
<Люди спят; мой друг, пойдем в тенистый сад...>

* * *

Люди спят; мой друг, пойдем в тенистый сад.
Люди спят; одни лишь звезды к нам глядят.
Да и те не видят нас среди ветвей
И не слышат — слышит только соловей...
Да и тот не слышит, — песнь его громка;
Разве слышат только сердце да рука:
Слышит сердце, сколько радостей земли,
Сколько счастия сюда мы принесли;
Да рука, услыша, сердцу говорит,
Что чужая в ней пылает и дрожит,
Что и ей от этой дрожи горячо,
Что к плечу невольно клонится плечо...

        1853 

 Источник.

суббота, 3 декабря 2022 г.

Слово на день праздника Введения во храм Пресвятыя Девы Марии

 Слово на день праздника Введения во храм Пресвятыя Девы Марии

Архиепископ Серафим (Соболев)

...Как только родился Господь, у Пречистой Девы Марии появилась новая тяжкая скорбь. Ирод послал в Вифлеем убийц, чтобы погубить родившегося Христа. Деве Марии с Божественным Младенцем и праведным Иосифом пришлось бежать в Египет. Как свидетельствует церковное предание, во время этого бегства на святую семью напали разбойники и она чуть не погибла.

Икона Введение Богородицы во храм

Скорбна была жизнь Пречистой Девы Марии при воспитании Христа, ибо Ей приходилось все Самой делать по домашнему хозяйству и даже зарабатывать Себе насущный хлеб для пропитания и Себя и Своего Божественного Младенца. Церковное предание говорит, что Она весьма искусно ткала золотом по шерстяной материи и шила церковные одежды. (При распятии Христа воины не разодрали Его верхней одежды, слишком художественно она была выткана пречистыми руками Девы Марии.)

Но особенно тяжелые скорби начались для Нее, когда Господь выступил на общественное служение, когда книжники и фарисеи не раз пытались в своей ужасной злобе убить его. Эти скорби Божией Матери дошли до самых крайних пределов на Голгофе у подножия Креста Господня, когда исполнилось во всей силе над Нею пророчество праведного Симеона о прохождении оружия через Ее сердце. Удивительно, что и после Своей кончины, воспринявшая блаженство и бесподобную славу на небесах, Пречистая Божия Матерь не может освободиться от скорби: Она скорбит о нас, о наших грехах, почему св. Андрей, Христа ради юродивый, видел Ее в Константинопольском Влахернском храме, как Она обливалась слезами, осеняя молящихся своим омофором.

Но больше всех подвигов, давших Пречистой Деве Марии благодать быть матерью самого Бога, был подвиг Ее изумительного смирения. Она Сама об этом засвидетельствовала в словах Своих при свидании с праведною Елизаветою: «Яко призренна смирение рабы Своея; се бо отныне ублажат Мя вся роди» (Лк. 1,48). В силу этого смирения, как свидетельствует церковное предание, Она просила апостолов не восхвалять Ея и как можно меньше говорить о Ней. Поэтому так мало сообщается о Божией Матери в Евангелии. В этом дивном смирении Пречистая Божия Матерь пребывает и ныне, несмотря на то что Она стала выше всех ангелов. В жизнеописании св. Григория Чудотворца епископа Неокесарийского повествуется о Ее видении вместе со св. Иоанном Богословом сему великому угоднику Божию. В ответ на усердную молитву научить его истинам православной веры Она по своему смирению не Сама это сделала, а предложила великому ап. Иоанну Богослову научить св. Григория истинам православной веры. И св. Иоанн Богослов преподал ему это учение, которое по окончании видения дословно было записано св. Григорием и стало потом известно Церкви под названием «Григорио-неокесарийского символа». По этому символу учились православной вере святители Василий Великий. Григорий Богослов и многие другие святые иерархи нашей Церкви.

Спрашивается, какой же из всего сказанного следует для нас спасительный вывод, мои возлюбленные о Христе чада?

Пречистая Дева Мария была достойна благодати сделаться Матерью Бога благодаря Своим великим духовным подвигам. Войдем и мы в той или иной мере в эти подвиги, чтобы нам быть достойными той возрождающей спасительной благодати, которая делает нас истинными сынами Божиими и наследниками великого райского блаженства...

Источник.

четверг, 1 декабря 2022 г.

А.И. Одоевский. Славянские девы

 Александр Иванович Одоевский родился в 1802 году в Петербурге, умер в 1839 году в урочище Кара-Агач, на Кавказе. Будучи офицером лейб-гвардии конного полка, вступил в Северное общество декабристов, участвовал в восстании 14 декабря 1825 года. Осужденный на 12 лет каторги, Одоевский был сослан в Сибирь, где пробыл до 1837 года, после чего его перевели рядовым на Кавказ. Там он сблизился с Лермонтовым, Огаревым и деятелями грузинской культуры. Из стихотворений Одоевского известность приобрел его «Ответ» на «Послание в Сибирь» Пушкина. При жизни Одоевского несколько его произведений было напечатано в «Литературной газете», в альманахе «Северные цветы», в «Современнике». Одоевский сочинял свои стихи устно; записанные со слов поэта или из уст его друзей, немногие стихотворения Одоевского были напечатаны в журналах после его смерти и изданы в книге «Собрание стихотворений декабристов» (Лейпциг, 1862). На три текста поэта написал музыку А. Дерфельдт («Матери», «Мой непробудный сон», «Соловей и роза»). Известен романс А. Варламова «Тебя уж нет...» («Матери»).

(Из примечаний В. Е. Гусева).

А.И. Одоевский. Славянские девы

Нежны и быстры ваши напевы!
Что ж не поете, ляшские девы,
В лад ударяя легкой стопой?
Сербские девы! песни простые
Любите петь; но чувства живые
В диком напеве блещут красой.

Кто же напевы чехинь услышит,—
Звучные песни сладостных дев
Дышат любовью,— славою дышит,
Помня всю жизнь и песнь и напев.
Девы! согласно что не поете
Песни святой минувших времен?
В голос единый что не сольете
Всех голосов славянских племен?

Боже, когда же сольются потоки
В реку одну? Как источник один
Да потечет сей поток-исполин
Ясный как небо, как море широкий,
И, увлажая полмира собой,
Землю украсит могучей красой!

Старшая дочь в семействе славяна
Всех превзошла величием стана,—
Славой гремит, но грустно живет;
В тереме дни проводит, как ночи.
Бледно чело, заплаканы очи,
И заунывно песни поет.

Что же не выйдешь в чистое поле,
Не разгуляешь грусти своей?
Светло душе на солнышке-воле,
Сердцу тепло от ясных лучей!
В поле спеши, с меньшими сестрами,
И хоровод весь веди за собой;
Дружно сплетая руки с руками,
Радостно песнь свободы запой!

Боже, когда же сольются потоки
В реку одну? Как источник один
Да потечет сей поток-исполин,
Ясный как день, как море широкий,
И, увлажая полмира собой.
Землю украсит могучей красой!

        Между 1829 и 1834(?)  

Источник.

 


среда, 30 ноября 2022 г.

Б.М. Фёдоров. Сельская песня

 Борис Михайлович Федоров (1794—1875) —драматург, переводчик, поэт, автор пользовавшихся в свое время известностью стихотворений для детей, писал также оды, сатиры, басни, романсы, элегии, баллады. Его первое печатное стихотворение — «Донской казак, возвратившийся в свое отечество после подвига ратного» (1813). В литературной борьбе Федоров занимал консервативные позиции, выступал против «Полярной звезды», издавал журнал «Кабинет Аспазии» (1815), «Памятники отечественных муз» (1826— 1827). Вместе с тем он поддерживал крестьянских поэтов М. Суханова, Е. Алипанова, Ф. Слепушкина и других. С этим связаны и его опыты в жанре «русской песни». Сборники его произведений издавались дважды: «Опыты в поэзии» (1818, часть 1; вторая в свет не вышла) и «Эзоповы басни в стихах» (1829). На текст стихотворения «Кто она» («Я не скажу вам, кто она...») романс написал Н. А. Титов (1831).

(Из примечаний В. Е. Гусева)

Б.М. Фёдоров
Сельская песня

 

Что ты рано, моя пташечка,
        Проснулась?
Что, касатка, белой грудью
        Встрепенулась?
Али сердце по дружочке
        Встосковалось?
Аль под крылышко милова
        Дожидаешь?
Спозаранья ярко звездочка
        Мелькала,
Рано солнышко на небе
        Разыгралось.
Ярка звездочка вдруг облаком
        Закрылась;
Уж как не был друг сердечный
        На свиданье,
Обманула меня радостью
        Надежда!

        (1829)  

Источник.

суббота, 26 ноября 2022 г.

М.В. Гуминенко. Притча про Новый Год

 

- Как здорово! Наконец-то Новый Год пришёл! Праздник! - радовался человек, наряжая ёлочку.

А рядом его кот ел котлеты.

- Смотри! - сказал кот. - У меня было четыре котлеты. Чем больше я съем - тем меньше останется. Чему тут радоваться?

* * *

Новый Год, как и день рождения - это Обратный Отсчёт. Он отнимает, а не прибавляет. Ни одному человеку неизвестно, с какой именно цифры он начал и сколько ещё осталось.

Никогда не торопите время!

Источник: http://dugward.ru/publ/s199.html


 

суббота, 19 ноября 2022 г.

A.П. Сумароков. <Знаю, что стыдишься и крепишься молвить...>

 * * *

Знаю, что стыдишься и крепишься молвить,
                Что любовь пленила и тебя,
Знаю, что ты хочешь быти осторожна
                И боишься вверить мне себя:
Вверься, вверься, полно мысли непристойны
                О любви моей к себе иметь,
И открой то слово, что твои мне взгляды
                Дали уж довольно разуметь.

Можешь ли довольна ты быть красотою,
                Коль плодов с нее не собирать,
Если ж не склоняться, так на что приятством
                Мысли непристрастны полонять?
Дай отраду в сердце, утоли мой пламень,
                Окончай исканья и труды,
Опустись в страсть нежну, перестань крепиться
                И сними с красы своей плоды.

О плоды драгие! сладкая утеха,
                Есть ли что на свете лучше вас?
Чем возможно ясно мне изобразити,
                Мне тебя, о ты! приятной час:
Час, в которой сладость оныя забавы
                Чувствуют влюбленные сердца,
Получая славу чувствам восхищенным
                И любви касаяся венца.

        (1755) 

Источник

среда, 16 ноября 2022 г.

Бердяев и его Самопознание

 Одним из самых ярких мыслителей XX века, начавшим свой творческий путь в годы «русского ренессанса» и оказавшим значительное влияние на развитие философской мысли в Европе, был Николай Александрович Бердяев (1874-1948).
...Задолго до 1917 года Бердяев заговорил о фатальной неизбежности революции в России и даже... о ее справедливости, о том, что более всего ответственными за нее будут реакционные силы старого режима: «Я не представлял себе ее в радужных красках, наоборот, я давно предвидел, что в революции будет истреблена свобода и что победят в ней экстремистские и враждебные культуре и духу элементы... Я всегда чувствовал не только роковой характер революции, но и демоническое в ней начало».

Бердяев
В наступившие годы гражданской войны, красного террора Бердяева не покинуло чувство внутренней свободы, независимости и даже храбрости. ...
... В 1922 году на печально знаменитом «философском пароходе», вместе со многими выдающимися деятелями русской культуры, был выслан из СССР. Сначала жил в Германии, а затем перебрался в парижское предместье Кламар, где провел всю оставшуюся жизнь.

В эмиграции Бердяев создает Религиозно-философскую академию, руководит журналом «Путь», становится одним из руководителей самого известного эмигрантского издательства «Имка-пресс».   «Уже за границей я писал много о коммунизме и русской революции,— вспоминает Бердяев.— Я пытался осмыслить это событие, имеющее огромное значение не только для судьбы России, но и для всего мира. Я сделал духовное усилие стать выше борьбы сторон, очиститься от страстей, увидеть не только ложь, но и правду коммунизма». Около 500 трудов вышло из-под пера мыслителя. В эмиграции он написал лучшие свои произведения, оказавшие заметное влияние на развитие европейской философии: «Смысл истории» и «Философия свободного духа», «О назначении человека», «Дух и реальность», «История и смысл русского коммунизма», «Царство духа и царство кесаря» и др. Бердяев, по его словам, мог работать в любое время и в любом положении: в голод, холод, во время болезни — при температуре 39 градусов... В октябре 1943 года, в оккупированной немцами Франции, всякий день готовый к аресту и высылке в концлагерь за свои антифашистские убеждения, он завершает очередную книгу. Однажды за скудным завтраком сказал жене Юлии Юдифовне, своему верному другу и помощнику (она не раз то ли в шутку, то ли всерьез повторяла: «Моя профессия — жена философа»): «Сегодня я окончил «Русскую идею». Глава первая — кризис христианства, затем главы о страдании, о страхе, о Боге, о бессмертии... Я привык, что когда пишу новую книгу, следующая уже в голове». Так и случилось. Наутро план следующей книги был готов.

...Завершающей творческий и жизненный путь Бердяева стала книга «Самопознание», опубликованная уже после его кончины, в 1949 году. Это одно из самых ярких его произведений — сплав жизнеописания и биографии духа, откровенный, честный анализ своего «микрокосма», эволюции своих взглядов.

...За год до кончины, в 1947 году Кембриджский университет избрал Бердяева доктором теологии. Весной того же года он получил сообщение из Швеции о том, что выдвигается кандидатом на соискание Нобелевской премии. Но об этом Бердяев сообщает в «Самопознании» как бы между прочим, вскользь. Ибо 1947 год стал для него «годом мучений о России». С огромным разочарованием он увидел, что после завершения победоносной мировой войны в России «свобода не возросла, скорее наоборот. Особенно тяжелое впечатление произвела история с Ахматовой и Зощенкой». Он с горечью пишет о судьбе своих идей на Родине: «Я очень известен в Европе и Америке, даже в Азии и Австралии, переведен на много языков... Есть только одна страна, в которой меня почти не знают,— это моя Родина».

Из статьи С. Чумакова. ВЕРУЮЩИЙ ВОЛЬНОДУМЕЦ

суббота, 12 ноября 2022 г.

День рожденьия был...

А.А. Фет
Осенняя роза

Осыпал лес свои вершины,
Сад обнажил свое чело,
Дохнул сентябрь, и георгины
Дыханьем ночи обожгло.

Но в дуновении мороза
Между погибшими одна,
Лишь ты одна, царица роза,
Благоуханна и пышна.

Назло жестоким испытаньям
И злобе гаснущего дня
Ты очертаньем и дыханьем
Весною веешь на меня.

            18 сентября 1886

Источник


 

понедельник, 7 ноября 2022 г.

Икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость»

 Богородица пишется на этой иконе в полный рост, обычно со скипетром в деснице и с Младенцем на шуйце, но иногда и без Него, с распростертыми руками, как на знаменитой «Всех скорбящих Радость» (с грошиками), в окружении припадающих к Ней бедствующих христиан и посланных для утоления их скорбей Ангелов, указующих на Приснодеву — источник неиссякаемой и всепобеждающей радости. Одеяние Пречистой на списках разнится: Она предстает то во славе, с венцом на главе и в ризах царицы, то в обычном для земных Ее дней плаще и белом плате. 

Икона Пресвятой Богородицы Всех скорбящих Радосте с грошиками

 Икона Пресвятой Богородицы "Всех скорбящих Радосте с грошиками" на стене церкви иконы Божией Матери "Всех скорбящих Радость" в Сергиево, Санкт-Петербург.

Как повествует старинная церковная летопись, в лето 7196 от сотворения мира (1648 год от Рождества Христова) терзаемая огромной незаживающей язвой в боку вдова Евфимия Акинфиева, родная сестра патриарха Иоакима, отчаявшись получить исцеление у лекарей, воззвала к Пречистой и внезапно услышала глас: «Евфимия, отчего в скорби своей не прибегаешь ты к общей Целительнице всех?» — «Где же найти такую Целительницу?» — смиренно спросила больная. И тогда глас повелел обратиться к священнику «храма боголепного Преображения Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа и преподобного отца Варлаама Хутынского, новгородского чудотворца», что на Большой Ордынке в Москве, с тем чтобы тот взял там «на левой стороне в трапезе, где обыкновенно становятся женщины», образ Пречистой и отслужил перед ним молебен с водосвятием. Немедленно исполнив все это, Евфимия получила исцеление. Так произошло первое чудо от «иконы Пресвятыя Владычицы нашея Богородицы и Приснодевы Марии, яже нарицается Всех скорбящих Радость», а самый храм получил и доселе сохраняет название Скорбященского (хотя главный престол его и освящен во имя Преображения). Знаменит храм на Большой Ордынке еще и тем, что здесь ежегодно исполняются «Всенощная» С. В. Рахманинова (в ближайшую ко дню его кончины, 28 марта, субботу) и «Литургия» П. И. Чайковского (день его кончины пришелся на 25 октября по старому стилю — следующий за празднованием чудотворной день). Каждую субботу здесь совершается молебен у чудотворной, в последние годы явившей новый благодатный дар исцеления страждущих от алкоголизма и наркомании. У каждого века свои скорби — не преходит лишь даруемая Заступницей радость исцеления. 

Источник: https://pravoslavie.ru/1948.html

суббота, 5 ноября 2022 г.

Тургеневский Дым...

 С первых упоминаний в письмах Тургенева о работе над «Дымом» отмечается, что это — замысел крупного по масштабу произведения. «Теперь я намерен деятельно приняться за мой большой роман». Это — письмо из Баден-Бадена от 2(14) июня 1863 года. Очень существенно, что в другом письме, от 6(18) июля того же года, вновь упоминая «большой, задуманный мною, роман», Тургенев тут же говорит: «...я никогда не чувствовал себя таким русским, как именно теперь — и много бы дал, чтобы побывать на родине».
Душевное состояние Тургенева, приступающего к созданию «Дыма», выражено еще более отчетливо в письме от 8(20) сентября того же года: «Я все еще не взялся серьезно за мой новый роман: не могу не сознаться, что мне мешают другого рода заботы. Неуверенность—душевное состояние менее всего подходящее для творчества,— Между тем сейчас каждому русскому свойственно это чувство. Будущее во мраке, и не знаешь, чего желать».

Тургенев

В период между 6(18) ноября 1865 и 17(29) января 1867 года (за вычетом девяти месяцев 1866 года) был начат и за шесть месяцев работы завершен этот роман.

По объему «Дым» немного превзошел предыдущие романы, кроме «Отцов и детей». Впоследствии же только «Новь» вышла из объемных рамок классического и сконцентрированного тургеневскогого романа.

Однако настойчивое повторение о «большом» по объему произведении свидетельствует о том, что в первоначальный замысел входило создание многообъемлющего романа и органическое сочетание разнородных элементов в этом романе.

Тотчас появились переводы романа на французский, немецкий и английский языки. На итальянский, голландский, шведский, сербский и венгерский — в 1869-м, на чешский — в 1870-м, польский — в 1871-м, датский— в 1874-м, словацкий — в 1881 и румынский — в 1882 году. Первые отклики па роман были уже до его опубликования в журнале, как отклики на публичное чтение Тургеневым отдельных глав в Москве и в Петербурге в марте и в апреле 1867 года. М. П. Погодин поспешил объявить прочитанное «неприличным для публичного чтения» (газета «Русский» от 3 апреля 1867 года)...

Либеральная, а еще более реакционная критика в таких журналах, как «Отечественные записки», «Русский инвалид», как газета «Вести», упрекали Тургенева в том, что он «не понимает современной жизни», не ценит благодеяний и реформ шестидесятых годов. «Вести» даже встали на защиту Ратмирова. По мнению этой газеты, он — человек долга, человек чести.
В обеих статьях Н. Н. Страхова («Отечественные записки», 1867, № 5 и «Заря», 1871, № 2) критике подвергались западнические тенденции романа, по мнению автора статей, давно устаревшие.

П. В. Анненков в письме к А. Ф. Писемскому сообщал: «Петербург в эту минуту читает «Дым»... Большинство испугано романом, который приглашает верить, что вся русская аристократия да и вся русская жизнь есть мерзость» («Новь», 1888, т. 23, № 20, с. 201).
Однако сам П. В. Анненков и дал первый обстоятельный анализ романа, доказывая, что Тургенев — не такой безнадежный пессимист, как это казалось другим критикам. Он — строгий судья современного общества, который ищет для своей родины новых путей дальнейшего ее развития («Вестник Европы», 1867, № 6).

Хотя Тургенев получал хвалебные отзывы А. Ф. Писемского, М. В. Авдеева и даже Д. И. Писарева, все же он видел, что отрицательное отношение к роману преобладает. «Судя по всем отзывам и письмам, меня пробирают за «Дым» не на живот, а на смерть во всех концах нашего пространного отечества. «Я оскорбил народное чувство — я лжец, клеветник — да я же не знаю вовсе России...» «Вам «Дым» не нравится,— пишет он И. П. Борисову,— да и по всему заметно, что он никому не понравился в России: но я такой закоренелый грешник, что не только не каюсь — но даже упорствую — и к отдельному изданию романа прибавлю предисловие, в котором еще сильнее буду доказывать необходимость нам, русским, по-прежнему учиться у немцев...»...

Разных лиц называли в качестве прототипов Ратмирова: П. П. Альбединского, А. П. Ахматова...
В Матрене Суханчиковой многие узнавали, как это ни странно, графиню Е. В. Салиас, более известную как Евгения Тур, автора повестей и исторических романов («Катакомбы», «Последние дни Помпеи» и др.). Никто не указывал прототипов Потугина и Литвинова.

Из комментариев А. Чичерина

среда, 2 ноября 2022 г.

В.В. Розанов. Заметки о Польше

 

1. Об историческом воспитании Польши

Князь Адам Чарторыйский, в записках своих, изданных в Париже (сперва в 1865, потом с дополнениями в 1887 г.), между множеством замечательных характеристик, оставил следующую известного графа Браницкого, устроителя Тарговицкой конфедерации: 

«...Этот человек уронил себя тем, что содействовал гибели своего отечества. Придворный, запятнанный предосудительными поступками, тщеславный, без всяких принципов, жадный к богатству, он был поляк в душе и предпочел бы удовлетворять своим страстям и честолюбию в Польше (Чарторыйский встретил его при русском дворе), а не в другом месте. Он гордился Польшей, которую сам погубил, и сокрушался об ее унижении. Он ненавидел русских, которых близко узнал, и, покоряясь их силе, мстил им презрением и беспощадным осмеянием их недостатков. В то же время он был чрезвычайно сердечен к близким ему людям, с которыми безнаказанно мог откровенничать. Его живое, своеобразное, чисто польское, остроумие, его тонкая наблюдательность делали его разговор занимательным и веселым. Рассказывая анекдоты и оживляя их народными прибаутками, он имел дар по-своему их передавать, причем всячески избегал малейшего намека на злополучную Тарговицкую конфедерацию. Он очень любил воспоминать доброе старое время, и при этих воспоминаниях прежнего величия разом принимал вид магната. Впрочем, это величие мгновенно у него исчезало в кругу придворных, в присутствии которых он превращался в ничтожество... Он мог быть полезен нам (Чарторыйский, еще юноша, приехал с братом в Петербург просить Императрицу о возвращении конфискованных родовых имений отца) только своими советами, смысл которых заключался в словах: «терпение и покорность»... По прибытии нашем в Царское Село, мы посетили его и ожидали у него времени, назначенного нам для представления (Императрице)... Он дал нам должное наставление. На наш вопрос, следует ли нам целовать руку Императрицы, он отвечал: «Целуйте все, что она прикажет, лишь бы только она возвратила ваше имение». Он показал нам, как надо становиться на колено».

В этой тонкой и сложной характеристике, хотя она относится к отдельному человеку, удивительно соединены и все собирательные, типичные черты польского общества времен политического падения. В крови этого общества, «стародворянской» крови, исчезли все элементы твердости: есть золото, много серебра, вообще благородных частей, — но совершенно иссякло животворящее и укрепляющее железо. Можно поэтому без преувеличения сказать, что если бы Польша, в начавшемся падении, была предоставлена себе самой, своему дальнейшему внутреннему, духовному и социальному разложению, — она исчезла бы с лица мира Божия гораздо глубже и страшнее, чем мы это наблюдаем теперь.

Представление, что три соседние державы «разделили» Польшу, что оне расчленили живой организм и поглотили его части — совершенно ошибочно. Это представление есть представление нашего времени, когда мы видим Польшу с ее цветущими городами, с блестящею литературою, с здоровым трудящимся населением, после ста лет возрождающих усилий России, ее укрепляющей дисциплины, ее порядка, гражданственности. К концу XVIII века, ранее разделов, Польша перестала существовать морально, хотя и продолжала существовать политически. Она потеряла внутри себя не какой-нибудь, но всякий закон жизни; король в ней мог не более, чем последний шляхтич; не могли ничего сенат и сейм. «У вас есть сабли, защищайтесь сами», — ответил за 100 лет до раздела король Владислав IV казакам-посланцам, искавшим в Варшаве закона и справедливости. 

Источник

понедельник, 31 октября 2022 г.

Декаденствующие настроения

 З.Н. Гиппиус
Хорошая погода

Травы, травы, тростники
        На сухой вершине...
Почему бы тростники?
Ни ручья здесь, ни реки,
        Вся вода в долине.

Небо каждый Божий день
        Ровноголубое.
Почему бы каждый день?
И куда девалась тень?
        Что это такое?

Для того, чтоб обмануть,
        Свод небес так ясен.
Соблазнить и обмануть,
Убедить кого-нибудь,
        Что наш мир прекрасен.

Не поддамся этой лжи,
        Знаю, не забуду:
Мир кругом лежит во лжи...
Ворожи, не ворожи —
        Не поверю чуду.

Источник

суббота, 29 октября 2022 г.

Гиляровский - поэт

 В. А. Гиляровский писал стихи.
В детстве, переводя французский стишок на русский язык, он удивился, как легко складываются рифмованные строки. Будучи гимназистом, он сочинял стихотворные шутки и эпиграммы на учителей, но они, естественно, до нас не дошли.
Первые серьезные стихотворения им были написаны в 1871 году в период бурлачества («Бурлаки» и др.), С 1881 года его стихи стали печататься в московских журналах и газетах — «Московский листок», «Будильник».
Гиляровский — автор нескольких поэтических книг: «Забытая тетрадь» (1894, 1896, 1901 годы), «Грозный год» (1915 год), «Петербург. Поэма» (1922 год), «Стенька Разин. Поэма» (1928 год).
Многие его стихотворения в дореволюционное время не могли быть напечатаны по цензурным причинам («Переселенцы», многие экспромты) или печатались с сокращениями («Стенька Разин»),
В стихах Гиляровского отразился вольнолюбивый дух запорожского казачества, волжской удалой вольницы. Удавались ему и лирические стихи о природе, пейзажные зарисовки.
Будучи остроумным и находчивым человеком, Гиляровский часто сочинял стихи на случай, короткие каламбуры, экспромты, которые широко расходились в обществе.
Иногда такие экспромты сочинялись коллективно, компанией, как, например, четверостишье на памятник Петру I в Воронеже:


Смотрите, русское дворянство,
Петр Первый и по смерти строг:
Он глядит на Интендантство,
А пальцем кажет на острог.

Образцы его поэтических шуток, экспромтов находим во всех его книгах: «Москва и москвичи», «Друзья и встречи», «Москва газетная», «Люди театра». Стихи вкраплены в отдельные рассказы и очерки («Шипка», «В Крым!»).
Гиляровский в своих книгах часто на память цитирует стихотворные строки А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, А. Н. Плещеева, А. А. Блока, народных и солдатских песен. В очерк «Певец города» включены стихи В. Я. Брюсова, посвященные Гиляровскому. Так что все его сочинения пронизаны стихами, которых писатель знал множество.
Оправдывая как-то свою привязанность к стихотворной речи, он написал в альбом жене такое четверостишье:

Не брани меня так строго,
Что стихов пишу я много.
Оттого пишу стихи я,
Что стихи — моя стихия.

Стихотворения его просты, живописны, естественны, в них нет поэтических изощренностей, выкрутас, они близки народному складу и разуму.
Из прим. Б. И. Есина

понедельник, 24 октября 2022 г.

Гиппиус и Блок

 Стихотворение (с посвящением «Б(ывшему) рыцарю Прекрасной Дамы») было передано Блоку 7 мая 1919 г. Мережковским; Блок ответил на него стихотворением «Вы жизнь по-прежнему нисколько...» (май 1919 г.), написанным на экземпляре его книжки «Катилина», предназначавшемся, но не отосланном Гиппиус (см.: Блок А. Собр. соч.: В 8 т. Т. 3. С. 373, 636; Минц З.Г. А. Блок в полемике с Мережковскими. С. 212—213). Э п и г р а ф.— Ср. запись в дневнике С.П. Каблукова от 24 апреля 1919 г. (под общим заголовком «Из вчерашних рассказов З.Н. Гиппиус»): «Кронштадтское «чудо». На танцев(альном) вечере некий сильно пьяный матрос пригласил девицу на танец. Она отказала, т.к. он был пьян зело. Тогда он сказал: «Хорошо! не хочешь, так я найду себе пару!» И сняв икону Богородицы, пустился с нею в неприст(ойный) пляс. И через час внезапно умер. Смерть его была странная. Случай произвел впечатление» (С а ж и н В. Н. О последней стихотворной переписке Зинаиды Гиппиус и Александра Блока в 1919 году//Учебный материал по теории литературы. Жанры словесного текста: Анекдот. Таллинн, 1989. С. 199—200).

А. БЛОКУ

...На танцульке в Кронштадте, сильно выпивший матрос,

 обиженный отказом барышни, сорвал икону Божьей Матери 

и принялся с нею выплясывать. Через час он умер.
Легенда (или правда) наших дней


Впереди 12-ти не шел Христос:
Так сказали мне сами хамы.
Зато в Кронштадте пьяный матрос
Танцевал польку с Прекрасной Дамой.

Говорят, он умер... А если б и нет?
Вам не жаль Вашей Дамы, бедный поэт?
СПБ
Апрель 1919

суббота, 22 октября 2022 г.

А.А. Фет <Чем доле я живу, чем больше пережил...>

 * * *

Чем доле я живу, чем больше пережил,
Чем повелительней стесняю сердца пыл, —
Тем для меня ясней, что не было от века
Слов, озаряющих светлее человека:
Всеобщий наш Отец, который в небесах,
Да свято имя мы Твое блюдем в сердцах,
Да прийдет царствие Твое, да будет воля
Твоя как в небесах, так и в земной юдоли.
Пошли и ныне хлеб обычный от трудов.
Прости нам долг, — и мы прощаем должников,
И не введи Ты нас, бессильных, в искушенье,
И от лукавого избави самомненья.

        Между 1874 и 1886 

Источник

суббота, 15 октября 2022 г.

A.П. Сумароков. Обезьяна-стихотворец. Притча

 Пришла кастальских вод напиться обезьяна,
Которые она кастильскими звала,
И мыслила, сих вод напившися допьяна,
Что, вместо Греции, в Ишпании была,
        И стала петь, Гомера подражая,
Величество своей души изображая.
    Но как ей петь!
Высоки мысли ей удобно ли иметь?
К делам, которые она тогда гласила,
    Мала сей твари сила:
Нет мыслей; за слова приняться надлежит.
    Вселенная дрожит,
Во громы громы бьют, стремятся тучи в тучи,
Гиганты холмиков на небо мечут кучи,
    Горам дает она толчки.
    Зевес надел очки
    И ноздри раздувает,
    Зря пухлого певца,
И хочет истребить нещадно до конца
    Пустых речей творца,
Который дерзостно героев воспевает.
Однако, рассмотрев, что то не человек,
    Но обезьяна горделива,
Смеяся, говорил: «Не мнил во весь я век
Сему подобного сыскать на свете дива».

        <1763> 

Источник

Александр Петрович Сумароков (1717 — 1777) русский поэт, драматург и литературный критик. Один из крупнейших представителей русской литературы XVIII века. Считается первым профессиональным русским литератором. 26 января 1767 года удостоен ордена Святой Анны и чина действительного статского советника.

A.П. Сумароков

 

четверг, 13 октября 2022 г.

Праздник Покрова Пресвятой Богородицы

 

Архиепископ Серафим (Соболев)
Слово на праздник Покрова Пресвятой Богородицы

 

Пречистая Божия Матерь всегда простирает Свой молитвенный покров над нами. Она всегда умоляет Сына Своего, Господа нашего Иисуса Христа, об избавлении нас от всех бед и напастей и о даровании нам вечного спасения. Вот почему св. Церковь ублажает Ее, как «в молитвах неусыпающую».

Но в особенности Божия Матерь являет Свой молитвенный покров во время великого божественного гнева, когда Господь за грехи страшно наказывает людей. Некогда св. Иоанн Богослов в откровении созерцал это страшное наказание Божие, когда «быша блистания и гласи, и громи и трус, и град велик» (Откр. 11,19). Но тут же он увидел великое знамение на небе, Жену, облеченную в солнце (Откр. 12,1), под которою св. отцы Церкви разумеют Пречистую Божию Матерь. Господь показал Своему возлюбленному ученику то мировое потрясение, которое разразится перед самым вторым Его пришествием. Но вместе с тем ему показано было и то великое утешение, которое дарует тогда Господь в тяжких страданиях людям в лице Пречистой Божией Матери. Что может быть утешительнее и отраднее для людей, когда среди них появится Небесная Царица, Которая только одна и может Своим всесильным покровом спасти страждущих от всех бед и отвратить от них праведный и страшный гнев Своего Сына.

Имея в виду такое дивное заступление Пречистой Божией Матери, св. Церковь всегда молится, чтобы Матерь Божия явилась нам в самый страшный час нашей жизни — в час нашей кончины. Церковь верует, что Матерь Божия являет нам Свой покров и в то страшное для нас время, когда душа наша, по разлучении с телом, проходит воздушные мытарства. Св. Церковь свидетельствует, что Божия Матерь не оставит нас вне Своего покрова и на Страшном суде Христовом. А в Больших Четьи-Минеях митрополита Макария повествуется, что Божия Матерь в последний раз явит Свой покров и заступление даже после Страшного суда Христова многим грешникам, уже осужденным праведным судом Божиим. Хотя они и не будут водворены в райские обители, но ходатайством Богоматери будут избавлены от вечных адских мучений ради той любви, которую они оказывали ближним во время земной своей жизни. 

Источник.